Мост Ланглуа (Дорога к мосту): История и значение
Винсент ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, приехав в разгар похолодания, оставившего снег на полях, в надежде, что свет юга отточит тот способ письма, который он лишь начал вырабатывать в Париже. Через несколько недель после переезда он нашёл Пон-де-Ланглуа, небольшой деревянный разводной мост через канал, ведущий к морю, и той весной возвращался к нему с настойчивостью, которую дарил немногим другим мотивам. Он несколько раз писал его маслом, в разную погоду и с разными фигурами, переходящими мост, а кроме того сделал рисунки и акварель.
Мост получил своё название по имени смотрителя шлюза, который за ним присматривал, это было рабочее сооружение, а не живописное, стоящее на дороге к югу от города, где встречались телеги и движение по каналу. Эта обыденность, по-видимому, и была частью того, что удерживало внимание ван Гога. Она дала ему сюжет, построенный из сильных, простых форм, таких, которые могли нести плоский, декларативный цвет без всякой суеты вымысла.
Той весной он писал брату Тео о том, как сильно плоская, изрезанная каналами местность вокруг Арля напоминает ему брабантский пейзаж его собственного детства, включая разводные мосты и шлюзы. Работа над мостом Ланглуа позволила ему проработать это воспоминание о доме в регистре цвета, которого Голландия ему никогда не предлагала, ближе к ясной, не shaded палитре, которую он изучал в японских гравюрах на дереве.
Телега на дороге, а не сцена стирки
Этот холст, та версия, что показывает мост за его обычной повседневной работой. Лошадь с телегой движутся по дороге слева, фигура идёт рядом с ними, вторая фигура в тёмной одежде стоит дальше, у гребня настила моста, где дорога пересекает его. Другие картины тех же недель показывают женщин, стоящих на коленях у воды и стирающих бельё; здесь мост просто место переправы на рабочей дороге.
Сам разводной мост расположен чуть левее центра, его парные деревянные опоры подняты над головой, как раскрытые ножницы, верёвки и противовесы натянуты между ними на фоне высокого, бледного неба. Внизу канал раскрывается полосами бледно-голубого и зелёного, поверхность разбита короткими вьющимися мазками, которые намекают на отражение моста, никогда не вырисовывая его полностью.
Одинокая фигура приседает у кромки воды на ближнем берегу, маленькое пятнышко красного на зелёном. Два высоких, стройных дерева поднимаются слева, тёмные и прямые, единственные сильные вертикали в картине, построенной в остальном из длинных горизонталей дороги, воды и поля.
Правые две трети холста принадлежат бечевнику и полям за ним, выложенным горячей охрой и золотом и пронизанным короткими зелёными мазками, которые читаются как трава или молодые хлеба, движущиеся на ветру. Одинокий дом с красной черепичной крышей стоит у самого правого края, обрезанный рамой, маленькая домашняя нота рядом с рабочим сооружением моста. По всей сцене свет падает ровно, почти без тени, ясный полуденный свет, о котором ван Гог всё время говорил Тео, что нашёл его на юге.
Небольшой холст, построенный из четырёх полос
Размером 64 на 49,5 сантиметра, холст скромен, близок по масштабу к другим картинам с мостом Ланглуа, написанным ван Гогом той же весной. Композиция заполняет это небольшое пространство с необычной экономией: небо, мост, вода и поле, каждому отведена примерно своя четверть поверхности, так что ничто не теснит глаз, хотя каждая часть холста несёт видимую краску.
Именно эта экономия позволяет картине читаться так быстро и так ясно с другого конца комнаты. Здесь нет происшествия, которое нужно выискивать, нет повествовательной детали, спрятанной в углу. Мост и есть картина, а всё остальное устроено, чтобы его поддерживать.
Цвет, удержанный в отдельных, чистых нотах
Ван Гог прочертил деревянные части моста твёрдыми, почти графическими контурами синего и тёмно-коричневого, долг, который он открыто признавал перед японскими гравюрами, которые собирал и копировал годом ранее в Париже. Цвет положен в основном несмешанным, синий рядом с жёлтым рядом с зелёным, так что глаз читает отдельные ноты оттенка, а не слитый тон.
Манера письма меняется в зависимости от того, что она описывает. Плотные, короткие мазки несут воду, более длинные, размашистые, дорогу и траву полей, мелкие точечные касания строят листву двух деревьев. Выработанная здесь, на небольшом канальном мосту в его первую весну в Провансе, эта привычка позволять следу кисти делать столько же в описании, сколько и рисунок под ним, останется с ван Гогом до конца его творческой жизни.
Синяя вода, золотое поле, красная крыша, тёмно-зелёные деревья: каждый цвет удерживает свой участок холста, вместо того чтобы растворяться в соседнем, и это именно та ясность, которой ван Гог поставил себе целью достичь в тот год. Это картина, которая сохраняет свою структуру с первого взгляда и вознаграждает второй, более медленный взгляд именно потому, что так мало в ней скрыто.
На стене, сквозь меняющийся свет
Повешенная в комнате, картина ведёт себя как окно, приоткрытое в яркий день где-то в другом месте. Её длинные горизонтальные полосы спокойно лежат на стене, одинаково уместны в кабинете или гостиной, и поскольку цвет удержан таким чистым и несмешанным, она сохраняет свою ясность при искусственном свете, вместо того чтобы уходить в тень, как это свойственно более тёмным холстам девятнадцатого века.
Утренний свет вытягивает прохладные синие тона канала и неба; более тёплый, низкий свет вечером склоняется к золоту бечевника и красному дальнего дома. Картина меняет настроение в течение дня, никогда не теряя простой, крепкой структуры, которая держит её вместе, а сам мост стоит устойчиво в центре всего этого.
Оригинал, каталогизированный как Langlois Bridge at Arles, хранится сегодня в Музее Вальрафа-Рихарца, одна запись среди небольшой группы холстов, отмечающих первые, формирующие месяцы ван Гога на юге. Разводной мост смотрителя шлюза на рабочей дороге стал в его руках одним из самых ясных ранних высказываний о том, как он хотел писать до конца своей жизни.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Wallraf–Richartz Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.