Натюрморт с букетом маргариток: история
Винсент ван Гог приехал в Париж в первые месяцы 1886 года, почти ничего не решив для себя в том, как он хочет писать. Он поселился в квартире своего брата Тео, отказался от мрачных коричневых интерьеров, на которых построил свою репутацию в Нюэнене, и принялся учить себя цвету с нуля. Натюрморт с букетом маргариток, написанный в том же году, один из результатов: холст, созданный не для продажи или показа, а для того, чтобы проработать его, кисть в руке, пока что-то в зрении не изменится.
Цветы были самым дешёвым и самым терпеливым предметом, доступным ему. Купленный или собранный букет держал свою позу несколько дней, достаточно долго, чтобы снова и снова пробовать тот же кувшин и те же цветы, охотясь за тем, как один зелёный располагается рядом с другим. Десятки таких этюдов сохранились с его первого года в городе, и этот холст среди них, без подписи, без даты, поставленной рукой самого художника, рабочие заметки, а не законченное высказывание.
Что отличает именно эту картину, так это то, как мало она заимствует у более яркого Парижа, который он вскоре откроет для себя. Цвет ещё сдержанный, ещё привязанный к земле. Она читается как картина-перелом, созданная прямо перед тем, как свет города полностью вошёл в его работу.
Переполненный кувшин на голом столе
Один глиняный кувшин, опоясанный более тёмным зелёным, стоит чуть правее центра на простой столешнице. Из его узкого горлышка поднимается плотная, тяжёлая сверху масса цветов, настолько полная, что кувшин почти исчезает под весом того, что он держит.
Букет смешивает несколько видов позднелетнего цветения. Белые и бледно-кремовые маргаритки раскрываются плоско к зрителю, маленькие бледно-лиловые и сиреневые астры собираются слева, а несколько тёмно-бордовых соцветий сидят наполовину проглоченные тенью ближе к задней части композиции.
Внизу слева два или три ярко-жёлтых цветка, похожих на одуванчики, упали или были положены свободно на столешницу, отдельно от кувшина. Они первое, что ловит глаз, прежде чем он поднимается обратно в сплетение более бледных цветов выше.
Живопись почти целиком в зелёном
Ван Гог ставит всю сцену на плоский тёмно-оливково-зелёный фон, со слегка более светлым зелёным столом внизу. Кувшин, листья, стебли и фон все находятся в узкой полосе одного и того же цветового семейства, так что картина держится вместе как одно тусклое, замыкающее пространство, а не комната с определёнными краями.
На фоне этого низкого ключа цветы несут почти весь свет картины. Каждый лепесток положен коротким, нагруженным мазком, нанесённым точками, а не смешанным, расходящимся наружу от более тёмного центра в жёлтом, кремовом или бледно-розовом.
Листья и стебли выполнены более свободно, протянуты и зацеплены длинными мазками, которые описывают массу, а не отдельную форму. Ван Гог не столько рисует каждый стебель, сколько находит форму, которую весь букет образует на стене позади него.
Сам холст небольшой, 57,2 на 41,6 сантиметра, близко к размеру букета, который он показывает. Этот масштаб важен: это картина, предназначенная для изучения на расстоянии вытянутой руки, на столешнице или мольберте, а не для рассматривания через пол галереи.
Шаг перед более яркими парижскими картинами
В течение примерно года после написания этого кувшина с маргаритками Ван Гог будет класть чистые кадмиево-жёлтые и кобальтово-синие, усвоенные из импрессионистских и неоимпрессионистских холстов, которые он видел в витринах парижских торговцев. Этот сдвиг здесь ещё не произошёл.
Что этот натюрморт показывает вместо этого, так это основу для него: художник, намеренно сужающий свой сюжет до одного кувшина с цветами, чтобы он мог сосредоточиться ни на чём, кроме цветовых отношений, без пейзажа или фигуры, отвлекающих его. Темнота палитры не робость, это контроль, способ проверить, насколько далеко можно продвинуть бледные лепестки, чтобы они светились на фоне зелёного, прежде чем картина перестанет читаться как букет вообще.
Картина сейчас хранится в Художественном музее Филадельфии, часть публичной коллекции, где её всё ещё можно увидеть и изучить лично.
Как она читается на стене
При слабом или вечернем свете картина близка к монохромности, и цветы, кажется, всплывают из зелёного, а не сидят перед ним. Мало-помалу, по мере того как глаз приспосабливается, бордовые и сиреневые цветы, погребённые в тени, становятся видимыми.
При более сильном дневном свете тот же холст раскрывается. Разнообразие, которое Ван Гог встроил в узкий цветовой диапазон, розовые, сиреневые и кремовые, спрятанные среди жёлтого, становится легче разделить и проследить, и два свободных цветка на столешнице выступают вперёд от остальных.
В любом случае она вознаграждает второй и третий взгляд, а не один взгляд. В конце концов, для этого она и была сделана: не законченная выставочная вещь, а этюд о том, сколько художник может найти в одном обычном кувшине с цветами, если он продолжает смотреть.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Philadelphia Museum of Art и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.