Натюрморт с бутылками и керамикой: История
Мастерская в доме его родителей, Нюэнен, 1884 год
В декабре 1883 года Винсент ван Гог вернулся в пасторский дом своих родителей в Нюэнене, деревне в нидерландской провинции Северный Брабант, и превратил одну из комнат в импровизированную мастерскую. Ему было тридцать лет, он был в значительной степени самоучкой и был убеждён, что живопись это ремесло, которое нужно заслужить повторением, а не ждать как вдохновения.
В течение 1884 года он постепенно переходил от рисунка к живописи, ставя перед собой скромные, близкие сюжеты: крестьянские головы, руки за работой и обычную утварь, которая стояла в доме и в ткацких сараях поблизости. «Натюрморт с бутылками и глиняной посудой» принадлежит этому году практики, созданный в тот момент, когда ван Гог ещё учился видеть в терминах тона, прежде чем довериться себе в цвете.
Картина небольшая, 41,8 на 31,5 сантиметра, ближе к этюду, чем к выставочной вещи, и этот масштаб соответствует её назначению. Она была сделана для рассматривания вблизи, на том расстоянии, где становится видна тяжесть краски на плечике бутылки или потёртая ручка кувшина.
Что ван Гог поставил на стол
Две тёмные стеклянные бутылки закрепляют левую часть композиции, закупоренные и настолько глубоко зелёные, что стекло читается почти как чёрное, нарушаемое лишь несколькими мазками серо-белого там, где свет ловит край или плечико. Чуть впереди них стоит глиняный кувшин с широкой, потёртой ручкой, прислонённый к низкому серому стакану, его глина цвета ржавчины, а край оставлен шероховатым и неровным.
В центре группы стоит бледная глиняная банка, её поверхность прерывается несколькими свободными мазками синего, которые читаются как призрак трафаретной этикетки, той домашней надписи, что отличала уксус от масла или соль от сахара на нидерландской кухне девятнадцатого века. Это единственная нота цвета за пределами коричнево-зелёного диапазона, и взгляд продолжает к ней возвращаться.
Справа третья бутылка поднимается выше и темнее остальных, её горлышко заткнуто бледной пробкой, её нижняя половина обёрнута полосой кремового, которая ловит больше света, чем что-либо ещё на столе. Позади группы угол коробки или свёртка, его открытая сторона написана тусклым розово-коричневым, замыкает композицию и не даёт взгляду ускользнуть за край холста.
Здесь нет ни тонкого фарфора, ни хорошего стекла. Это рабочие сосуды, те, что стояли в кладовой, а не на обеденном столе, и ван Гог написал их без всякой попытки польстить им.
Работа в узком диапазоне цвета
Палитра, которую выбрал ван Гог, узка по замыслу: битумные коричневые, оливково-зелёные, почти чёрный старого бутылочного стекла, с единственным фрагментом тусклого красно-коричневого в стене за кувшином. Это земляной диапазон, который историки искусства связывают с его нидерландским периодом, тот, который он отложил в сторону в течение двух лет, как только Париж и импрессионисты дошли до него, но здесь он делает именно то, чего он хотел.
Сама краска местами положена густо, растянута и переработана вокруг ручки кувшина и плечиков бутылок, так что поверхность несёт настоящий, неровный рельеф. Он не сглаживал свой путь к сходству; он строил каждую форму отдельными, видимыми мазками, исправляя по ходу, а не заметая следы afterwards.
Эта прямота придаёт предметам их вес. Кувшин в особенности выглядит тяжёлым, его ручка выглядит потёртой настоящей рукой, потому что ван Гог позволил кисти зафиксировать усилие поиска формы, вместо того чтобы замаскировать это усилие, когда форма была найдена.
Куда падает свет
Свет входит сверху слева и падает неравномерно по группе, ловя плечико ближайшей бутылки, край стакана и бледную обёртку на бутылке справа, в то время как пространство за столом растворяется в свободно прописанном, неопределённом коричневом. Здесь нет чистого фона, нет стены, переданной как плоская плоскость; это читается скорее как тень, которую раздвигали сухой кистью.
Сам стол едва отличается от стены за ним, оба написаны в одном и том же тёмном, тёплом регистре, так что предметы словно поднимаются из сумрака, а не сидят на ясно освещённой поверхности. Это сжатие намеренно. Оно удерживает внимание на самих сосудах и на тех малых, с трудом добытых точках, где свет действительно падает.
На стене, в течение дня
Картина настолько тёмная, что вознаграждает комнату, где её можно рассматривать вблизи и при меняющемся свете, а не при ровном, одинаковом освещении весь день. В слабом свете утра или вечера коричневые становятся ещё глубже, и несколько бледных бликов, пробка, край банки, обёрнутое основание бутылки, становятся единственными точками, на которых взгляд может отдохнуть.
Под более сильной лампой или позже днём зелёные в стекле отделяются от чёрных, и картина немного раскрывается, показывая работу кисти, которая оставалась скрытой при более плоском свете. Это картина, к которой хочется возвращаться, а не бросить на неё один взгляд.
Оригинал «Натюрморта с бутылками и глиняной посудой» хранится в Музее ван Гога, часть свидетельства о молодом художнике, работавшем день за днём в Нюэнене, чтобы заслужить уверенность, которая ему понадобится, прежде чем он когда-либо возьмёт более яркую палитру, по которой он теперь известен.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.