Натюрморт с глиняной посудой и бутылками: история
Нюэнен, зима упражнений
В 1885 году Винсент ван Гог жил в Нюэнене, в пасторском доме своих родителей в брабантской деревне, проходя долгое, осознанное ученичество в тоне и форме. Он задал себе строгую программу: писать головы натурщиков, руки и простые предметы в узком диапазоне коричневых, серых и зелёных тонов, пока не научится передавать вес и объём, не полагаясь на цвет. Натюрморт с глиняной посудой и бутылками принадлежит этой программе, написан в те же месяцы, что и Едоки картофеля, и многочисленные этюды крестьянских рук и лиц.
Ему не нужно было путешествовать в поисках сюжетов. Кухонный стол, несколько пустых бутылок и попавшаяся под руку посуда были достаточны. Дисциплина и была сутью: писать то, что стоит перед ним, честно, не приукрашивая, пока сама картина не обретёт убедительность.
Шесть сосудов и деревянный стол
Три тёмные стеклянные бутылки стоят в ряд на заднем плане, их горлышки ловят тонкие точки света на фоне, написанном почти чёрно-зелёным. Перед ними стоит глиняная кастрюля с двумя ручками, её красновато-коричневая глина согрета диагональным лучом света, а деревянная ложка или палочка прислонена внутрь под углом, который разрывает изгиб кастрюли.
Справа стоит более высокий керамический кувшин, бледно-серо-кремовый, его плечо отмечено свободным, тёмным вьющимся узором, который ван Гог наносит несколькими быстрыми, уверенными мазками. Рядом с ним неглубокая чаша мягкого сине-серого цвета поворачивает своё бледное нутро к зрителю, её край ловит тот же свет, что падает на кастрюлю.
Впереди слева две маленькие чашки или миски вложены одна в другую, их кремовая глазурь это самая светлая нота в картине после кувшина. Всё покоится на голом деревянном столе, его доски написаны свободными, сухими мазками охры и коричневого, которые идут диагонально к зрителю.
Оригинал имеет размер 56 на 40 сантиметров, скромный масштаб, который соответствует интимности сюжета. Здесь ничто не предназначено для чтения через комнату; картина вознаграждает тот близкий, неспешный взгляд, который приглашает и сам кухонный стол.
Работа почти в темноте
Палитра намеренно узкая. Ван Гог строит всю картину из вариаций коричневого, зелёно-чёрного и серого, позволяя себе лишь бледно-голубой одной чаши и костяную белизну чашек как передышку. В этом узком диапазоне он всё же находит полную шкалу тона, от почти чёрного фона до единственного яркого блика на краю керамического кувшина.
Живопись широкая и физическая. Он кладёт краску короткими, насыщенными мазками, которые следуют повороту каждой формы, более густыми и заметными на освещённой кастрюле и кувшине, более тонкими и сухими в затенённых бутылках и фоне. Ничто не выглажено до гладкой поверхности; краска хранит след руки, которая её нанесла.
Свет входит сверху слева и сильнее всего падает на глиняную кастрюлю и керамический кувшин, оставляя бутылки почти силуэтами, а стол в мягком полумраке. Этот единственный направленный свет и объединяет шесть отдельных предметов в одну группу, а не в ряд студийного реквизита.
Этюд, ставший картиной
Ван Гог написал много таких группировок в Нюэнене, немногие из которых он когда-либо предназначал для продажи. Это были упражнения: способ проверить, как далеко тон сам по себе может нести вес, округлость и расстояние без помощи нарисованного контура или яркого цвета. Натюрморт с глиняной посудой и бутылками показывает, как далеко это испытание уже завело его к 1885 году, за год до отъезда в Антверпен, а затем в Париж, где его палитра раскроется полностью.
Что сохранилось от той дисциплины, видно здесь в уверенности лепки: кастрюля читается тяжёлой и полной, бутылки полыми и лёгкими, кувшин твёрдым керамическим, и всё это доказано одной краской, а не деталью или орнаментом. Это маленькая, простая картина, которую просят читать медленно, а не скользить по ней взглядом.
В комнате
Повешенная на кухне, в столовой или кабинете, эта картина ведёт себя не столько как украшение, сколько как второй, более тихий стол в комнате, достаточно тёмный, чтобы отступить на расстоянии, и достаточно детальный, чтобы удержать внимание вблизи. При тёплом вечернем свете коричневые и зелёные тона углубляются ещё больше, а бледная чаша и кувшин словно выступают вперёд; при более холодном дневном свете те же предметы отступают дальше, и единственная голубая нота читается яснее.
Это картина, которая меняется вместе со светом самой комнаты, а не борется с ним, во многом так же, как оригинал сегодня в Музее Ван Гога, где он висит среди других нюэненских этюдов, отмечающих начало его карьеры.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.