Натюрморт с луговыми цветами и розами: история
В первые месяцы 1886 года Винсент ван Гог покинул Антверпен ради Парижа и поселился в квартире своего брата Тео. Ему было тридцать три, он был во многом самоучкой и всё ещё писал в тёмной, землистой палитре, которую использовал для крестьянских сцен в Нюэнене. Париж изменил это за несколько недель.
У него не было денег на моделей и мало терпения просить незнакомцев сидеть неподвижно, поэтому он обратился к тому, что было дешёвым, терпеливым и всегда доступным: срезанным цветам с рынка. На протяжении 1886 года он написал десятки цветочных натюрмортов, используя их так, как музыкант использует гаммы, чтобы заново научить свой глаз и руку цвету, которого он почти не касался прежде.
Букет слишком большой для своей вазы
Натюрморт с луговыми цветами и розами, написанный в 1886 году, является одним из самых крупных и самых заполненных цветочных этюдов того года, его размеры составляют 79 на 99 сантиметров. Холст почти полностью, от края до края, заполнен единой плотной массой цветов, так что ваза, держащая их, выглядит почти случайной.
Простая бледно-зелёная цилиндрическая ваза стоит чуть правее центра, едва заметная под тяжестью того, что она несёт. Ван Гога не интересовал сосуд. Он хотел сами цветы, собранные в кучу и перекрывающие друг друга, чтобы они занимали почти всю поверхность картины.
Что вмещено в картину
Красные маки, их лепестки рыхлые и бумажные, теснятся в верхней половине рядом с белыми нивяниками с ярко-жёлтыми серединками и более мелкими оранжевыми и жёлтыми цветами, похожими на бархатцы. Нитки мелких синих васильков проходят через эту массу, разбивая тёплые цвета холодными, резкими акцентами.
У основания вазы букет словно переливается через край. Розовые розы, тяжёлые и округлые, вываливаются вперёд вместе с новыми нивяниками и разбросанными красными цветами, как будто композиция стала слишком полной, чтобы оставаться сдержанной, и распространилась по поверхности внизу.
Стебли и листья едва обозначены. Ван Гог даёт лишь достаточно мазков зелёного и коричневого, чтобы удержать цветы вместе, удерживая взгляд на цвете и массе, а не на ботанических деталях.
Холст, разделённый светом
Фон разделён на две части. Слева бледные зелёные и жёлтые тона кружатся и светлеют, почти как ореол, нарисованный вокруг букета. Справа фон темнеет, почти до чёрного, так что красные и белые цветы словно горят на его фоне.
Это не нейтральный задник. Тёмная половина выдвигает цветы вперёд и придаёт красным дополнительный вес, в то время как светлая половина позволяет белым нивяникам и бледным лепесткам слегка растворяться в фоне позади них. Один и тот же букет читается двумя разными способами в зависимости от того, на какой стороне взгляд остановится первым.
Это ранний пример цветового мышления, которое ван Гог продвинет дальше в течение года, как только покинет Париж ради юга: тёплое против холодного, цвет против его противоположности, чтобы сделать оба более интенсивными.
Краска, наложенная густо и быстро
Цветы построены из насыщенных, видимых мазков, не сглаженных и не смешанных. Один мазок белого с каплей жёлтого становится нивяником; завиток красного, наложенный поверх тёмно-зелёного, становится маком, ловящим свет. Краска лежит на холсте с реальной толщиной, особенно в бледных лепестках и розовых розах у основания.
Работа таким способом на скорости подходила темпераменту ван Гога и его сюжету. Срезанные цветы вянут за считанные дни, поэтому букет нужно было писать быстро, и эта срочность видна в прямоте каждого мазка.
На стене, при меняющемся свете
Повешенная в комнате, куда попадает дневной свет, картина склоняется к своей бледной левой стороне: зелёные и жёлтые тона поднимаются, белые нивяники остаются чёткими, и букет читается как свежий и открытый. При свете лампы вечером тёмная правая сторона холста углубляется, и красные и розовые тона светятся скорее как угли, чем как лепестки.
Вблизи поверхность распадается на свободные, почти абстрактные пятна цвета. Отойдите назад, и эти же пятна складываются в узнаваемый, переполненный пучок луговых цветов и роз, так же как глаз на самом деле собирает букет с другого конца комнаты.
Оригинал сегодня висит в музее Крёллер-Мюллер, среди лесов и пустошей Хоге-Велюве в Нидерландах, подходящий дом для картины, построенной целиком из того, что растёт в поле и что заполняет рыночный прилавок.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.