Натюрморт с медным котлом и кувшином: история
Нюэнен, зима к весне
В первые месяцы 1885 года Винсент ван Гог жил с родителями в пасторском доме в Нюэнене, в нидерландской провинции Северный Брабант, проходя долгое, сознательное ученичество в тоне и весомости. Он еще не был живописцем подсолнухов и закрученных небес. Он был человеком, который учил себя, предмет за предметом, тому, как поверхность ловит и удерживает свет.
Кухни и хижины Нюэнена дали ему его сюжеты той зимой: крестьяне за столом, ткачи за станками и простая утварь, наполнявшая трудовое хозяйство. Натюрморт с латунным котлом и кувшином, написанный в 1885 году, принадлежит к череде картин этого периода, в которых он ставил на стол несколько скромных предметов и работал над ними до тех пор, пока сама краска не начинала нести их вес.
Это не были декоративные упражнения. Ван Гог относился к кухонному натюрморту как к дисциплине, способу тренировать глаз и руку, прежде чем довериться себе в изображении человеческой фигуры. Котлы, горшки, кувшины и корзины с картофелем повторяются в нюэненских картинах, переставляются и переписываются, пока он искал верное равновесие тона.
Котел, опрокинутый на бок
В центре холста латунный котел лежит опрокинутый на бок, две его изогнутые ручки свисают свободно, а помятое тулово ловит тот немногий свет, что доходит до стола. Рядом стоит темный глазурованный глиняный кувшин, узкогорлый и круглобокий, с единственной петлеобразной ручкой. Перед обоими по скатерти рассыпана горсть картофеля, кожица которого написана в том же коричнево-черном регистре, что и тени вокруг.
Композиция строится на контрасте поверхности, а не цвета. Латунь отвечает ткани, ткань отвечает глине, и каждый предмет держится близко к плоскости картины, прижатый к фону настолько темному, что он читается почти как пустота. Здесь нет окна, нет стены, нет никакого намека на комнату за пределами стола.
Свет входит сверху слева и сильнее всего ложится на край и тулово котла, где ван Гог протянул бледную охру и теплую золотистую краску по помятому металлу. Везде в остальном, в кувшине, в ткани, в картофеле, тон опускается в зелень, коричневые и почти черные тона, так что латунь становится единственным местом, на котором глаз может отдохнуть.
Размеры скромные, 80,5 на 65,5 сантиметра, достаточно близко к тому, чтобы предметы были почти в натуральную величину. Этот масштаб важен: это стол, у которого зритель мог бы поверить, что стоит, а не сцена, устроенная ради эффекта.
Краска, положенная густо и темно
Живописная манера ван Гога здесь тяжелее и более ищущая, чем она станет позже в его карьере, но привычки, которые определят его зрелый стиль, уже видны. Он строит поверхность котла из коротких, насыщенных мазков, следующих изгибу металла, позволяя гребням краски подниматься над холстом, чтобы ловить настоящий свет в комнате, а не только написанный свет.
Кувшин написан более гладко, краска разведена и смешана так, что его округлое тулово читается как плотное и тяжелое, противовес потрепанной энергии котла. Картофель едва ли больше, чем мазки, положенные быстро, их формы держатся вместе тенью, а не контуром.
Цвет во всем взят из узкого, земного диапазона: битумно-коричневый, бутылочно-зеленый, тусклая охра, черный. Это была палитра, которую ван Гог в то время связывал с достоинством крестьянского труда, тот же диапазон, который он использовал в том году для Едоков картофеля. Здесь ничто не ярко случайно; сдержанность и есть суть.
Темный грунт не столько пустое пространство, сколько давление. Он смыкается вокруг предметов и выталкивает их вперед, так что латунный край и бледная плоть картофеля словно светятся, а не просто отражают свет.
На стене, после наступления темноты
Повесьте этот натюрморт там, где свет меняется в течение дня, и он ведет себя по-разному в разное время. При прямом свете золото края котла заявляет о себе, и картина читается почти как этюд в одном цвете. При тусклом свете то же золото отступает, и живопись становится этюдом в почти черном, котел и кувшин едва отделяются от фона позади них.
Эта отзывчивость к слабому свету не недостаток темного раннего холста. Она близка к тому, как ван Гог сам видел бы эти предметы, при лампе или при сером дневном свете брабантской зимы. Комната, которая вечером тускнеет, подходит этой картине, а не работает против нее.
Подлинник сегодня висит в Музее ван Гога, который хранит одно из самых глубоких собраний нюэненских лет художника и позволяет читать эту скромную кухонную сцену рядом с работами, непосредственно предшествовавшими ей и последовавшими за ней. Там или в репродукции она вознаграждает близкий, терпеливый взгляд, а не беглый.
Что остается у зрителя, так это не повествование, его здесь нет, а ощущение молодого живописца, выясняющего, насколько далеко один только тон может нести картину. За годы до того, как цвет ван Гога озарит целые холсты, он уже тщательно выбирал свои битвы, по одному помятому латунному котлу за раз.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.