Натюрморт с овощами и фруктами: История
Нюэнен, зимний свет и художник, который учится сам
В 1884 году Винсент ван Гог жил в доме своих родителей в Нюэнене, деревне в нидерландской провинции Северный Брабант, и проходил долгое, осознанное ученичество в собственной живописи. Он пришёл к живописи поздно и знал это, и он относился к кухонному столу как к классной комнате: всё, что оказывалось под рукой из плодов, становилось упражнением в весе, тени и тоне.
Он ещё не был художником подсолнухов и кипарисов. Брабантские годы были посвящены освоению тёмного конца палитры, изучению того, как форма сидит в пространстве, прежде чем он вообще позволил цвету вырваться на свободу. «Натюрморт с овощами и фруктами» принадлежит этому отрезку работы, написан в 1884 году наряду с этюдами ткачей, крестьянских голов и домиков вокруг него.
Эти натюрморты создавались не для выставки. Они создавались потому, что капуста или груша будут неподвижно лежать на столе столько, сколько ему нужно, и потому, что правильно передать вес овоща в краске было задачей, которую стоило решить, прежде чем браться за что-то более трудное.
Капуста, две груши и румянец цвета
Две груши стоят вертикально в глубине композиции, уравновешенные на деревянном бруске у голой охристой стены. Их черешки направлены вверх и слегка врозь, а их кожица написана пятнистыми зелёными тонами с более тёмной линией, отмечающей, где тень одной груши падает на другую.
Перед ними савойская капуста свободно раскинулась по столу, её внешние листья раскрыты так, что бледные гофрированные прожилки ловят тот немногий свет, что есть. Это самая крупная единичная форма на картине, и именно ей ван Гог позволил обвиснуть наиболее естественно, в противоположность вертикальной устойчивости груш позади неё.
По диагонали через капусту лежит единственный удлинённый корнеплод, его кожица тёплого розово-розового оттенка, переходящего в кремовый, выделяясь как единственный фрагмент настоящего цвета среди всех зелёных и коричневых тонов вокруг. Справа небольшая группа круглых плодов, вполне возможно яблок, жмётся вместе, каждый отмечен бледным, повреждённым пятном, где черешок или изъян выхвачен мазком почти белого. Более крупная, мягкая жёлто-зелёная груша сидит у самого края группы, наполовину обрезанная рамкой.
Всё покоится на тёмной, неопределённой столешнице, которая не даёт никаких подсказок о комнате вокруг. Взгляд прежде всего останавливается на том розовом корнеплоде, единственной тёплой ноте в остальном строгой композиции, а затем движется наружу к разорванным листьям капусты и грушам, стоящим на страже позади.
Краска, положенная как вспаханное поле
Кисть ван Гога движется здесь короткими, протянутыми мазками, ближе к следам, которые мог бы оставить нож, чем к тонкой, выглаженной отделке. Листья капусты построены из перекрывающихся полос тёмно- и бледно-зелёного, наложенных один поверх другого, пока гофрированные края листа не начинают словно приподниматься над поверхностью.
Стена на фоне проработана длинными вертикальными мазками охры и серо-коричневого, протянутыми вниз так, что сама стена словно обретает текстуру древесины, почти как выветренное дерево. Там, где стена встречает тень позади плодов, краска темнеет почти до чёрного, придавая всей группе изоляцию, словно освещённую сцену.
Чёрная обводка появляется вокруг груш и яблокоподобных плодов, привычка, которую ван Гог вынес из изучения тонального рисунка, использованная здесь, чтобы прочно закрепить каждую округлую форму на месте. Блики положены густо, отдельными нагруженными мазками, ловя свет на плече груши или повреждённой верхушке яблока без всякой попытки смягчить переход.
Ничто в манере не является декоративным. Каждый мазок выполняет работу описания веса, округлости или тени, и именно эту дисциплину ван Гог ставил себе в этих нюэненских упражнениях.
Скромная панель с тихой тяжестью
Оригинал измеряется 43,2 на 32,3 сантиметра, размер, который подходит его сюжету: он никогда не должен был властвовать над комнатой издалека, но вознаграждать того, кто стоит близко, так, как человек в действительности мог бы стоять у кухонного стола. Ван Гог написал его как этюд, не как парадную вещь, и скромный масштаб сохраняет эту интимность.
Сейчас картина принадлежит Музею ван Гога, который хранит её как одну из сохранившихся записей его нюэненского периода, годов непосредственно перед тем, как он покинул Нидерланды и начал преображение, которое определит остаток его карьеры.
На стене, когда меняется свет
Повешенная там, где до неё доходит дневной свет, картина меняется сильнее, чем можно было бы предположить по её тёмной палитре. В плоском пасмурном свете зелёные и коричневые тона сближаются, и композиция читается почти как единая масса: капуста, груши и корнеплод складываются в одну форму.
При более низком, тёплом свете, особенно вечернем, розовый корнеплод и бледные блики на грушах снова отделяются, и густые гребни краски отбрасывают собственные маленькие тени по поверхности. Это картина, которая вознаграждает того, кто смотрит на неё больше одного раза, при разном свете, стоя достаточно близко, чтобы увидеть работу кисти.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.