Оливковая роща с фигурами сборщиц: История
К лету 1889 года Винсент ван Гог уже добровольно лёг в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на краю Сен-Реми-де-Прованс. Ему разрешали писать под наблюдением, и, как только ему позволили выходить за стены, он снова и снова обращался к оливковым рощам, покрывавшим окрестные холмы. Если Арль дал ему подсолнухи и пшеничные поля, окаймлённые кипарисами, то Сен-Реми дал ему эти низкие, искривлённые деревья, и он написал более дюжины полотен с ними в течение года.
Оливковая роща со сборщиками, законченная в 1889 году, принадлежит этой серии. Это не этюд одних только деревьев, а работающий сад, где сборщики склонились к ветвям, и в нём есть особая сила сюжета, к которому ван Гог возвращался, потому что никак не мог до конца сказать то, что хотел о нём сказать.
Сбор урожая, схваченный в движении
Три фигуры движутся по роще. Женщина на ближнем плане, одетая в фиолетово-коричневое, тянется вверх к ветке, подняв обе руки, её вес наклонён вперёд, в работу. За ней вторая фигура в светлом чепце и розовом сгибается среди стволов, а дальше мужчина в сине-сером стоит с поднятой рукой, схваченный в середине жеста, а не в позе.
Ни одна из трёх не обращена прямо к зрителю. Ван Гог передаёт их позой и цветом, а не чертами лица, и это заставляет взгляд двигаться от фигуры к фигуре, а затем дальше, к самим деревьям, так что люди читаются как часть движения рощи, а не как её сюжет.
Земля под ними построена из коротких, перекрещивающихся мазков синего, охры и зелёного, положенных так, будто сама почва ловит часть того же ветра, что колышет ветви. Ни в одном месте нижней половины картины нет неподвижного участка холста.
Небо, которое подчиняет себе деревья
Первое, что поражает зрителя, это не роща, а небо над ней, широкая полоса жёлтого с оранжевыми штрихами и фиолетовым облаком, заполняющая почти половину холста. В ней слышится напряжённость позднего дня, turning к грозе или сумеркам, хотя ван Гог оставляет точный час неопределённым.
На фоне этого жара деревья читаются как прохладные и тёмные, их стволы чёрно-зелёные и узловатые, их кроны серебристо-зелёные, с синеватым оттенком, построенные из коротких диагональных штрихов. Контраст между пылающим небом и затенённой рощей делает большую часть эмоциональной работы картины.
Цвет здесь описывает не столько дневной свет, сколько настроение, наложенное поверх него. Ван Гог писал брату, что хочет, чтобы оливковые деревья несли чувство так же, как несли его подсолнухи и кипарисы, и небо на этом холсте, где это стремление наиболее заметно.
Работа кистью
Каждая поверхность на картине, небо, листва, земля и фигуры одинаково, построена из одного и того же короткого, направленного мазка, положенного достаточно густо, чтобы сама краска имела рельефную, гребенчатую фактуру. Ван Гог варьировал только направление и цвет мазка, но не его характер, так что ствол, облако и плечо сделаны из одного и того же беспокойного материала.
Стволы прорисованы более тёмной, более непрерывной линией, которая изгибается и завязывается узлами на фоне более оживлённых мазков вокруг них, придавая деревьям корявую, почти животную телесность. Именно эта линия, больше чем фигуры, несёт ощущение возраста и труда, которое должна хранить роща.
Ничто на холсте не растушёвано и не смягчено. Краска лежит на поверхности видимыми гребнями, и с обычного расстояния мазки складываются в лист, облако и тень только потому, что глаз делает то соединение, от которого отказалась кисть.
В комнате, в течение дня
Повешенная там, куда попадает прямой дневной свет, жёлтое небо в этой композиции меняет характер в течение дня, становясь резче и кислее при сильном утреннем свете, теплее и ближе к золоту, когда свет мягчеет к вечеру. При лампе ночью зелень рощи выступает вперёд, а небо успокаивается во что-то более тихое.
Это картина, которую стоит рассматривать и из другого конца комнаты, и вблизи. Издалека сцена читается ясно: три фигуры за работой среди посеребрённых деревьев под пылающим небом. Вблизи тот же холст распадается на гребни и полосы краски, которые не показывают ничего, кроме движения кисти.
Оригинал, размером 92 на 73 сантиметра, хранится в музее Крёллер-Мюллер, одном из крупнейших собраний работ ван Гога в мире. Репродукция в том же масштабе несёт в комнате тот же вес, ту же настойчивость: работающая роща и тревожное небо могут занимать один и тот же квадрат холста, не разрешаясь в покой.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.