Оливковые деревья на холме: история, смысл и техника мазка
В мае 1889 года Винсент Ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на окраине Сен-Реми-де-Прованс, надеясь, что период покоя и надзора укрепит его после кризиса в Арле. В первые недели ему были разрешены только обнесённый стеной сад и поля непосредственно вокруг здания, и именно там, среди террасных рощ, поднимающихся по склонам за лечебницей, он нашёл сюжет, который будет занимать его до конца того года.
Оливковые деревья были повсюду в том пейзаже, и Ван Гог возвращался к ним снова и снова в течение лета и осени 1889 года, писал их в разные часы и в разную погоду, пока роща не стала почти личным мотивом, подобно тому как кипарис уже стал им. «Оливковые деревья на склоне», написанные в том году, это один холст из того упорного труда, небольшое масло размером 40 на 33,5 сантиметра, которое сосредотачивает весь сюжет в едином крутом, близком виде.
Склон без неба
В этой картине нет горизонта и нет неба. Ван Гог наклонил всю сцену вверх и внутрь, так что зритель смотрит вниз и поперёк склона с террасами, а не вдаль на отдалённый пейзаж. Эффект ближе к стене полосатой земли, чем к традиционному виду, террасы наслаиваются полосами ржаво-красного, охристого и зелёного от нижнего края до верхнего.
Тропа бледно-зелёного и охристого цвета пересекает по диагонали нижнюю половину холста, изгибаясь вправо, словно сама земля складывается. В правом нижнем углу группа высоких, колючих зелёных листьев закрепляет композицию и даёт ощущение масштаба по сравнению с меньшими оливковыми деревьями, разбросанными по склону выше.
Два кустарника полностью выбиваются из узора, их листва написана ярко-жёлтым, а не сине-зелёными тонами окружающих олив, один near верхнего левого угла и один низко в центре переднего плана. Будь то дрок, ракитник или другое цветущее растение, они читаются как намеренные точки тепла на фоне склона, построенного в остальном из более холодных зелёных и красных тонов.
Куда сначала падает взгляд
Поскольку почти всё остальное в картине находится в узком диапазоне зелёного, сине-зелёного и кирпично-красного, именно те два жёлтых кустарника взгляд встречает первыми. Они тянут внимание вниз через композицию, от угла вверху слева к нижнему переднему плану, прежде чем остальная роща заявляет о себе.
Миновав жёлтый, взгляд останавливается на самих оливковых деревьях, написанных не как отдельные экземпляры со стволами и ветвями, а как компактные скопления вьющихся мазков, тёмно-зелёные и серо-голубые запятые краски, собранные в округлые кроны. Они расположены свободно вдоль каждой террасы, больше ритм, чем запись, повторяясь в слегка разных размерах по мере удаления склона.
Земля между деревьями несёт столько же событий, сколько и листва. Ван Гог обработал её короткими направленными мазками бордового, ржавого и охристого, которые следуют наклону каждой террасы, так что сама земля кажется вспаханной кистью, а не просто раскрашенной.
Краска, положенная как погода
Обращение повсюду быстрое и физическое. Мазки пигмента лежат близко друг к другу, иногда перекрываясь по сырому, и тёмные контурные линии сине-чёрного выделяют край кроны или поворот тропы, никогда не становясь контуром ради самого себя.
Цвет делает работу, которую иначе делала бы моделировка. Ржаво-красные тона обнажённой земли выступают вперёд, сине-зелёные тона листвы отступают, а охристые тропы протягивают более светлую ноту между ними, придавая склону ощущение глубины даже без горизонта, с которым можно его измерить.
Ничто в поверхности краски не гладко. Гребни густого масла ловят свет по-разному в зависимости от того, где стоит зритель, так что один и тот же участок земли может выглядеть сухим и потрескавшимся с одного угла и почти расплавленным с другого.
Сюжет, к которому он возвращался
Ван Гог думал об оливковых рощах как о паре к кипарисам, которые он писал с момента прибытия в Прованс, ещё одна форма, стоящая для чувства, а не просто описывающая место. В письме, написанном в том году, он описывал звук деревьев как нечто, что осталось с ним: «шелест оливковой рощи», писал он, «имеет в себе что-то очень тайное и безмерно древнее».
Его влекло к оливе как к сюжету отчасти из-за её давней связи с историей региона и с писанием, хотя он никогда не писал её как иллюстрацию. Скрюченный, древний характер деревьев и то, как целые рощи из них стояли на этих склонах поколениями, придавали сюжету вес, который одно дерево не могло нести в одиночку.
«Оливковые деревья на склоне» теперь хранятся в Музее Ван Гога вместе с другими картинами из той же упорной кампании работы в Сен-Реми, свод картин, которые вместе прослеживают, насколько по-разному он мог писать одни и те же склоны в зависимости от света и собственного состояния духа в тот день.
На стене, в течение дня
Воспроизведённая в масштабе и повешенная в комнате, картина ведёт себя по-разному в зависимости от света, который падает на неё. Утренний свет вытягивает ржаво-красные тона террас, заставляя землю читаться почти горячей на фоне более холодной листвы. Позже днём, когда свет становится плоским, сине-зелёные тона оливковых крон выступают вместо этого, и картина успокаивается во что-то более тихое.
Она вознаграждает рассматривание с короткого расстояния не меньше, чем через комнату. Вблизи поверхность распадается на отдельные мазки, построившие деревья и землю; отступив назад, те же мазки складываются в склон, который, как и задумывал Ван Гог, кажется всё ещё движущимся.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.