Оливковые деревья с Альпиллами: История и значение
Сад при лечебнице и одержимость оливами
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно лёг в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, ища своего рода убежище после кризиса, который положил конец его времени в Арле. Территория была обнесена стеной, но ему выделили комнату-мастерскую и вскоре позволили под надзором совершать прогулки в окрестные поля за её пределами.
Там он нашёл пейзаж из пшеницы, кипарисов и олив, замкнутый со всех сторон изломанной известняковой грядой Альпий. В тот год он возвращался к оливковым рощам снова и снова, говоря своему брату Тео, что хочет сделать для оливы то, что уже сделал для подсолнуха: заставить обычное дерево юга нести столько же чувства, сколько несёт лицо.
Этот холст принадлежит той же серии. Он был зарегистрирован под оригинальным названием «Пейзаж с оливой и горами на заднем плане», написан в 1889 году, размером 55 на 45 сантиметров, достаточно малый, чтобы его можно было нести на одной из тех прогулок или доработать вскоре после в мастерской.
Одно дерево, стоящее над полем
Одно оливковое дерево занимает середину композиции, его ствол изгибается вверх из травы в тёмном, баклажаново-красном цвете, не имеющем ничего общего с серой корой настоящей оливы. Голые, жилистые ветви расходятся от него петлями и крючками, больше похожие на что-то срисованное с нерва или лозы, чем с древесины.
Два дерева поменьше стоят слева, их листва сведена к нескольким мазкам охры и золота, словно застигнутая в иной час, чем дерево рядом с ними. Вокруг основания центрального ствола трава оставлена грубой, сбитой в маленькие стоящие пучки, которые ловят свет иначе, чем более гладкое поле вокруг них.
За этим передним планом земля опускается в средний план из стройных жёлтых деревьев, низкой стены и бледной крыши единственной фермерской постройки, написанной с ровно достаточной детализацией, чтобы обозначить её, и не более. За всем этим Альпийские горы поднимаются округлыми сине-фиолетовыми массами, их очертания столь же беспокойны, как и всё внизу.
Зелёный против фиолетового, тепло против холода
Нижние две трети холста почти полностью зелёные: короткие, отрывистые мазки оливкового, лаймового и шалфейного, положенные рядом, а не смешанные, так что поле читается как масса отдельных следов, а не как плоский цвет. Более тёмные бордовые мазки вплетены в траву у основания дерева, перекликаясь со стволом наверху и собирая весь передний план воедино.
Этот ствол, самый плотный участок краски на картине, построен толстыми, почти скульптурными гребнями красно-коричневого, обведёнными почти чёрным. На фоне окружающего зелёного он находится на противоположном конце цветового круга от своего поля, и это во многом объясняет, почему он приковывает взгляд прежде всего остального.
Небо полностью отходит от условности: вместо синего ван Гог придал ему ту же тёплую жёлто-зелёную гамму, что и траве, уложенную длинными, вьющимися полосами, которые повторяют ритм гор внизу. Только сами Альпийские горы по-настоящему холодны, бледного, мелового сине-фиолетового цвета, и именно этот единственный сдвиг в температуре позволяет им читаться как даль, несмотря на небо, которое, по всем правилам, должно было бы находиться перед ними.
Ничто здесь не было смешано, чтобы соответствовать тому, что записал бы фотоаппарат в тот день. Цвет повсюду настроен на то, как сцена ощущалась, а не на то, как она измерялась, и это во многом объясняет, почему картина и спустя более века читается как неотложная.
Треугольник голого холста
Посмотрите на нижний правый угол, и краска просто останавливается. Клин сырого, загрунтованного холста оставлен нетронутым, лишь слабая карандашная линия отмечает, где должен был находиться камень или складка земли.
Это мелочь, которую легко не заметить с первого взгляда, но на ней стоит задержаться. Она показывает картину как объект, созданный в ограниченный промежуток времени, написанный от центра к краям и оставленный у краёв, как только ствол, поле и горы были приведены к его удовлетворению.
Вместо того чтобы читаться как незаконченный, этот угол работает почти как заметка о методе: доказательство того, что это было построено быстро, сначала дерево, небо и камни после, и остановлено в тот момент, когда оно сказало то, что должно было сказать.
Как оно ведёт себя в комнате в течение дня
Повешенная там, куда доходит утренний свет, картина склоняется к холоду: синий цвет Альпийских гор заявляет о себе, а жёлто-зелёное небо читается почти как дымка. К вечеру, при более тёплом искусственном свете, зелёные тона на переднем плане углубляются, а бордовый ствол выходит вперёд, так что один и тот же холст может ощущаться как два разных часа одного и того же поля.
Поскольку столь большая часть поверхности отдана зелёному, разработанному во множестве отдельных оттенков, а не в одном плоском тоне, он вознаграждает рассматривание вблизи не меньше, чем с другого конца комнаты. Отойдите назад, и поле успокаивается в единую беспокойную массу; подойдите ближе, и оно распадается на сотни отдельных, намеренных мазков.
Это двойное прочтение, спокойное издалека и взволнованное вблизи, и есть то, что не даёт этой конкретной оливковой роще когда-либо окончательно успокоиться на стене.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.