Овраг в Сен-Реми: история, смысл и техника мазка
В ущелье Пейруле
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс, после кризиса, который положил конец его времени в Арле. Там он был добровольным пациентом, и в сопровождении санитара ему постепенно разрешали прогулки за пределы лечебницы.
Одна из таких прогулок привела его в узкое известняковое ущелье в окрестных холмах, место, известное местным жителям как ущелье Пейруле. Он установил мольберт среди скал и работал прямо с натуры, неся холст и краски на землю, которая не предлагала ему ничего плоского или легкого для композиции.
Картину, которую он принес с той прогулки, он назвал просто «Ущелье». Она датирована 1889 годом и имеет размеры 91,7 на 73 сантиметра, одна из небольшой группы сюжетов со скалистыми ущельями той осени, в которых он продвигал свою пейзажную живопись к чему-то более грубому и физическому, чем сады и пшеничные поля предыдущей весны.
Что содержит холст
Ущелье открывается навстречу зрителю и снова смыкается вдали, где между двумя скальными стенами поднимается бледно-зеленая, почти треугольная вершина. Над ней узкий клин синего и белого неба, это почти все, что осталось от открытого пространства на картине.
Две маленькие фигурки пересекают грубый пешеходный мостик над ручьем в центре композиции. Они лишь немногим больше нескольких темных штрихов на бледном фоне, карликовые по сравнению с масштабом скал по обе стороны от них, и их легко не заметить с первого взгляда.
Ниже них сам ручей извивается вниз по ущелью в тонах бирюзы и зелени, разбиваясь в белую пену там, где он бежит по камню. Ван Гог выстроил пену и бледную скалу густыми гребнями краски, так что самые светлые участки слегка выступают над холстом.
Скальные стены, поднимающиеся с обеих сторон, выполнены в сером, фиолетовом и сине-зеленом, с прожилками охры и ржавчины сухой растительности, цепляющейся за выступы. Небольшие вспышки оранжевого, вероятно, утесник или цветы позднего сезона, то тут, то там разбивают более холодную палитру на обеих стенах.
Работа кистью
Каждая поверхность в ущелье построена из коротких, закручивающихся мазков, которые следуют залеганию скалы под ними, так что сама краска, кажется, описывает геологию, а не просто покрывает ее. На холсте едва ли найдется участок, оставленный простым или необработанным.
Это более плотная, более взволнованная кисть, чем та, которой Ван Гог пользовался ранее в Арле. Гребни пигмента на белой воде и на бледном камне ловят реальный свет на своей поверхности, добавляя физический рельеф, который плоская фотография не может полностью передать.
Эффект таков, будто художник работал быстро, пытаясь угнаться за сюжетом, который не предлагал спокойной, ровной земли, чтобы отдохнуть. Скала, вода, небо и листва обработаны с одной и той же неутомимой энергией, что отчасти делает этот пейзаж одним из самых стихийных среди его поздних пейзажей Сен-Реми.
Где сейчас находится картина
«Ущелье» хранится в Музее изящных искусств Бостона, где оно остается частью музейной коллекции европейской живописи XIX века.
В репродукции картина вознаграждает стену с меняющимся светом. При ярком дневном свете зеленые и серые тона четко разделяются, а белый импасто воды ловит настоящий блеск; в более мягком свете вечера или лампы фиолетовые тона в скале углубляются, и все ущелье читается как единая, более плотная масса цвета.
При взгляде через комнату, а не вблизи, композиция все еще увлекает взгляд вниз по ущелью к двум крошечным фигуркам на мосту, единственной детали на картине, построенной в человеческом масштабе по сравнению со всем остальным, что их затмевает.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Museum of Fine Arts Boston и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.