Пара ботинок (1887): история, смысл и техника письма
Париж и смена сюжета
К 1887 году Винсент ван Гог жил в Париже около года, делил квартиру с братом Тео и осмыслял идеи, которые находил у импрессионистов и молодых художников, с которыми познакомился в мастерской Фернана Кормона. Его палитра светлела, а мазок становился короче и более дробным, и он проверял усвоенное на том, что оказывалось перед ним.
Обувь была одним из таких сюжетов. В этот период он несколько раз возвращался к стоптанным ботинкам и башмакам, ставя их на стол или на пол мастерской и писал их так, будто они были моделями, а не реквизитом. Пара башмаков, датированная 1887 годом и подписанная внизу справа, принадлежит к этой небольшой группе.
В этой композиции нет ничего нарочито поставленного. Башмаки выглядят скорее снятыми, чем составленными: один лежит на боку, другой стоит прямо со шнурками, которые развязаны, словно кто-то только что из них вышел.
Один башмак стоит, другой лежит раскрытым
Стоящий башмак обращён к зрителю почти в фас, его кожа на носке затёрта до тусклого блеска и сильно сморщена на подъёме. Шнурки висят развязанные, свободные концы шнура свисают к нижнему краю холста.
Рядом второй башмак лежит на боку, подошва повёрнута наружу, так что ряд железных шипов, вбитых в кожу, ловит свет маленькими отдельными мазками белого и охры. Открытая подкладка проступает тёплой ржавчиной и светло-коричневым, контрастируя с чёрно-коричневым верхом.
Позади обоих жёстко поднимается язык третьего отверстия, треугольник бледной кожи, который читается почти как маленький флаг на фоне более тёмной кожи вокруг. Ван Гог уделяет этой детали столько же внимания, как и самим башмакам, прописывая её потрёпанный край теми же ищущими короткими мазками, которые использует повсюду.
Обстановка намеренно оставлена скупой. Тёмная, пятнистая поверхность, нечто среднее между стеной и полом, закрывает верхнюю половину холста, тогда как башмаки стоят на фрагменте глубокого синего, который может быть половицами или тенью.
Кожа в синем и ржавом
Картина строится на узком, сдержанном диапазоне: сине-чёрный, умбра и тёплая ржавчина, которая вспыхивает в открытой подошве и разорванной подкладке. На фоне столь сдержанной схемы даже небольшое пятно оранжевого читается как событие.
Ван Гог строил кожу короткими, протянутыми мазками, которые следуют за складками башмаков, а не сглаживают их, так что сама краска, кажется, трескается и сгибается, как старая кожа. Шипы на поднятой подошве нанесены отдельными касаниями пигмента, почти поддающимися счёту, каждый ловит свет иначе, чем соседние.
Фон написан более свободно, в процарапанной, штрихованной манере, которая не даёт ему соперничать с башмаками, но всё же придаёт холсту беспокойную поверхность. Ничто в картине не гладко; даже синий грунт несёт видимые гребни краски.
При размере 41,5 на 34 сантиметра холст достаточно мал, чтобы эта манера читалась как близкий этюд, сделанный вблизи, а не как большое заявление.
Маленькая картина с долгой жизнью после
Ван Гог никогда не объяснял, что значили для него эти башмаки, и не сохранилось письма, которое называло бы именно этот холст. Достоверно то, что он возвращался к этому мотиву, и что более поздние авторы, среди них философы, стали рассматривать его картины с обувью как пример того, сколько чувства может нести простой предмет.
Что когда-то несли эти башмаки, ходьбу или работу, оставлено зрителю, чтобы он сам это восполнил. Ван Гог даёт только предмет, внимательно рассмотренный, и доверяет тому, что этого достаточно.
Сейчас картина хранится в Художественном музее Балтимора, где она каталогизирована под своим оригинальным названием, Pair of Shoes, A, инвертированная формулировка, типичная для музейной индексации, а не изменение того простого, потёртого предмета, который она называет.
На стене
Повешенная на уровне глаз, картина вознаграждает тот способ смотреть, с каким она была сделана: медленный и близкий, готовый проследить одну складку или ряд шипов, а не охватить весь башмак сразу. Утренний свет выхватывает гребни краски на синем грунте; при лампе та же поверхность уплощается, и вместо неё светится подкладка ржавого цвета.
Она легко уживается среди других кухонных и столовых натюрмортов, но требует от комнаты иного, чем ваза с фруктами. Это картина о труде и износе, и она тихо держит это настроение, не настаивая на нём.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Baltimore Museum of Art и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.