Подлесок: История, Значение и Техника мазка
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на окраине Сен-Реми-де-Прованс. Он попросил об этом после кризисов предыдущей зимы в Арле, и в первые недели ему разрешалось работать только в стенах старого монастыря и его заросшего сада. Мир, который ему было позволено писать, сузился до нескольких замкнутых акров, и Подлесок, написанный в том же году, стал одним из результатов этого сужения.
Вместо того чтобы считать это ограничение помехой, он приблизил свой взгляд к тому, что действительно находилось перед ним. Вместо вида с горизонтом, дорогой или далеким холмом он выбрал участок земли под деревьями и написал его так, словно ничего другого не существовало. Размер картины 64 на 49 см, скромный формат, подходящий ее сюжету: это не пейзаж, который нужно обозревать, а уголок, в который нужно войти.
Заключенный в саду, весной 1889 года
Территория лечебницы включала участки запущенного леса, плющ, взбирающийся по старым камням, тонкие и кривые молодые деревца, выросшие сами по себе. Ван Гог написал этот самый уголок земли не раз в ту весну и лето, возвращаясь к нему как к сюжету, к которому он мог вернуться, не нуждаясь в сопровождении за воротами.
По его собственным словам в письмах того периода, он старался размеренно работать в трудные месяцы, и запутанный, самодостаточный мотив подлеска дал ему сюжет, не зависящий от погоды, расстояния или разрешения на поездки. Он был рядом, под рукой, каждый день, когда он чувствовал себя достаточно хорошо, чтобы поставить мольберт.
Это обстоятельство определяет то, что показывает картина. Здесь нет неба, нет прогалины, нет тропы, уводящей взгляд из сцены. Холст заполнен от края до края стволами и почвенным покровом, так что смотреть на него почти то же самое, что стоять внутри самого леса, а не наблюдать его снаружи.
Внутри зеленой стены
Тонкие стволы деревьев поднимаются вертикально через композицию, некоторые прямо, некоторые наклоняясь под странными углами, как это бывает с молодыми деревьями, когда они борются за свет. Они написаны серыми, коричневыми и холодными сине-черными тонами, без теплых охристых оттенков коры, которые он использовал для оливковых деревьев и кипарисов, написанных в других местах в Сен-Реми.
Между стволами и под ними лежит плотный ковер из плюща и низкой растительности, переданный в широком диапазоне зеленых: глубокий бутылочный зеленый в тенях, более резкий кислотный зеленый там, где свет ложится на листья, и участки охристо-желтого, разбросанные по нему, как упавший свет. Небольшие вкрапления синего сидят среди зелени, охлаждая массу и не давая ей читаться как единый плоский цвет.
Здесь нет единого центра внимания в обычном смысле. Взгляд входит там, где более светлый участок земли или бледный ствол разрывает плотность, затем движется в сторону и обратно сквозь сплетение, так же как если бы вы действительно стояли в таком месте, пытаясь найти проход.
Плотное переплетение мазков
Ван Гог построил подлесок из коротких, густо нагруженных мазков краски, положенных один против другого без смешивания. Каждый след читается как лист, травинка, пятнышко света на влажной земле, но ни один из них не является детально выписанным листом; эффект создается накоплением следов, а не каким-либо одним.
Стволы написаны более прямо, более длинными мазками, следующими за их наклоном и сужением, некоторые соскоблены или протянуты так, что более темный нижний слой просвечивает. Этот контраст между густыми, дробными мазками почвенного покрова и более скупыми мазками стволов придает поверхности ритм, который можно проследить даже в репродукции.
Вблизи картина почти растворяется в чистой краске, гребнях и впадинах цвета без ясного изображения. Если отойти назад, те же следы складываются в плющ, тень и пятнистый свет, и этот сдвиг происходит примерно на расстоянии вытянутой руки от холста, то есть примерно с той дистанции, с которой он и был написан.
На стене, при меняющемся свете
Повешенная в комнате, это не картина, которая заявляет о себе через все пространство. Она вознаграждает тот род смотрения, который обычно предназначен для настоящего участка леса, где глазу нужно приспособиться, прежде чем детали выступят вперед.
Дневной свет выявляет синие тона и бледную землю там, где краска лежит гуще всего, а вечерний свет лампы опускает зеленые тона во что-то ближе к черному, и вся поверхность читается темнее и более замкнуто. Комната с меняющимся естественным светом будет показывать разную картину в разные часы, что вполне соответствует произведению, написанному с одного близкого, меняющегося участка земли.
Подлинник хранится в Музее Ван Гога, который указывает работу под ее названием Подлесок, написанную в 1889 году. Там или в репродукции она остается одной из более интимных картин времени Ван Гога в Сен-Реми, созданной из сюжета, к которому ему не нужно было ехать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.