Подлесок с двумя фигурами: сюжет, смысл и мазки кисти
В мае 1890 года Винсент ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс и отправился на север в Овер-сюр-Уаз, деревню на реке Уазе, в пределах легкой досягаемости от его брата Тео в Париже. Ему оставалось жить, возможно, девять недель, и он писал с такой скоростью, которая до сих пор озадачивает любого, кто пытается каталогизировать его продукцию того лета. «Подлесок с двумя фигурами», созданный в 1890 году, принадлежит к последней и самой странной группе картин тех недель, набору лесных видов, в которых небо полностью исключено, а деревья смыкаются над зрителем, как занавес.
Лес без горизонта
Ван Гог написал несколько версий этого мотива в Овере, пробираясь в леса над деревней с холстом, вырезанным длинным и низким, а затем заполняя его от края до края стволами деревьев. Ни в одном из них нет неба, нет дальнего поля, ничего, что помещало бы зрителя на фиксированное расстояние. Стволы просто поднимаются за верхнюю границу кадра, и глазу некуда деться, кроме как вдоль земли.
Этот отказ от горизонта является самым deliberate решением картины. Ван Гог провел предыдущий год в Сен-Реми, рисуя кипарисы и оливковые рощи, которые все еще подчинялись условной средней дистанции. Здесь он отключает эту возможность, и лес становится единой непрерывной поверхностью, а не сценой, увиденной с фиксированной точки.
Пара среди стволов
Две фигуры стоят немного левее центра, одетые в темно-зеленые и черные тона, которые читаются почти как силуэты на фоне более бледной коры вокруг них. Они маленькие, не выше промежутка между двумя соседними стволами, и Ван Гог не дает им лиц, о которых можно говорить, только мазок телесного тона над воротником. Кем бы они ни были, они проходят мимо, а не позируют.
Их размещение точно, а не случайно. Ван Гог поместил их на единственном участке холста, где три или четыре ствола слегка расходятся, так что более бледная земля за ними обрамляет темные формы их одежды. Уберите пару, и картина все еще держится как этюд деревьев и подлеска; оставьте их, и у леса внезапно появляется масштаб, расстояние, по которому вы действительно могли бы пройти.
Они также придают картине тихое беспокойство. Два человека, такие маленькие в экране из таких плотных стволов, чувствуют себя скорее наблюдаемыми, чем наблюдающими, ближе к фигурам, замеченным через живую изгородь, чем к субъектам, вышедшим на послеобеденную прогулку.
Синие стволы, желтая земля
Сами стволы не написаны коричневым. Ван Гог передает их в холодных синих, лиловых и бледно-фиолетовых тонах, причем один центральный ствол построен густым, почти бирюзовым синим, который закрепляет всю композицию. Более теплые ноты, розово-розовый, полоса охры, появляются только на одном или двух стволах слева, как будто свет ловит кору под одним углом.
Ниже стволов земля представляет собой густое сплетение зелени, наложенное короткими мазками, которые склоняются к желтому там, где пробиваются одуванчики, и к белому там, где по траве разбросаны мелкие цветы. Нигде на картине нет голой земли. Каждый дюйм земли учтен в краске, трава над травой, цветок над травой, пока поверхность не читается так же плотно, как тканое полотно.
В целом палитра построена почти полностью на сочетании сине-фиолетового и зелено-золотого, комбинации, которую Ван Гог использовал раньше, чтобы зарядить картину, не повышая ее температуру. Результат ощущается затененным и прохладным даже там, где желтый наиболее ярок, больше похож на свет в двух шагах внутри линии деревьев, чем на открытое поле в полдень.
Следы, оставленные кистью
Присмотритесь, и стволы оказываются построенными из длинных, одиночных мазков краски, протянутых прямо вверх по холсту, наложенных достаточно густо, чтобы оставить гребни, которые можно почувствовать кончиком пальца. Ван Гог не смешивает эти мазки с землей за ними; ствол и подлесок встречаются в жесткой границе, один цвет наложен непосредственно на другой по сырому.
Подлесок обработан совершенно иначе, короткими штрихами и запятыми краски, поставленными под любым углом, зелень пересекает зелень, пятнышко желтого вставлено везде, где нужно было отметить цветок. Там, где стволы вертикальны и дисциплинированы, земля разбросана и быстра, и контраст между двумя видами мазков делает большую часть работы по разделению ближнего и дальнего.
Это краска, нанесенная быстро, местами прямо из тюбика, почти без связующего, чтобы замедлить ее. Ничто здесь не было исправлено или смягчено afterwards. Это запись руки, движущейся так быстро, как глаз мог давать инструкции, что соответствует яростному темпу работы, который Ван Гог поддерживал в свои последние недели в Овере.
Жизнь с лесом
Холст длинный и низкий, примерно 99,7 на 49,5 сантиметра, форма ближе к широкому окну, чем к conventional портретной или пейзажной раме. Повешенный на уровне глаз, эта пропорция ставит зрителя примерно туда, где стоят две гуляющие фигуры, глядя вдоль стволов, а не вниз на дальний вид.
Поскольку на картине нет неба и нет единственного источника света, она не settles в одно настроение, как это мог бы сделать залитый солнцем пейзаж. При теплом вечернем свете синие тона в стволах выступают вперед, и лес кажется ближе и прохладнее; при ярком, плоском дневном свете желтые тона в подлеске берут верх, и тот же холст читается как открытая, залитая солнцем поляна.
Оригинал сегодня висит в Художественном музее Цинциннати, одна из последних лесных картин Ван Гога, написанных до его смерти в Овер-сюр-Уазе в июле 1890 года. В репродукции или в жизни она сохраняет качество, которое делает ее достойной возвращения: лес, написанный не как пейзаж, а как место, внутри которого вы стоите, с двумя людьми, готовыми исчезнуть между деревьями.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Cincinnati Art Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.