Подсолнухи (Мюнхенская версия): история, значение и техника
Арль, август 1888
К лету 1888 года Винсент ван Гог уже несколько месяцев жил в Жёлтом доме в Арле, работая над идеей, которая значила для него больше почти всего остального: дом художников, общая мастерская на юге, построенная вокруг обещания, что Поль Гоген скоро приедет к нему.
Подсолнухи были в сезон вдоль дорог за городом, и ван Гог начал покупать их охапками, унося домой, чтобы писать, пока они не завяли. Он работал с той скоростью, которую тем летом описывал как энтузиазм марсельца, евшего буйабес, и к августу у него одновременно были начаты несколько холстов с подсолнухами.
Он задумывал их как украшение в самом простом смысле: картины для стен комнаты, которую готовил для Гогена, достаточно яркие, чтобы держаться в сильном свете, и достаточно жизнерадостные, чтобы сказать что-то о том приёме, который он задумал. Этот холст, известный сегодня как мюнхенская версия, принадлежит к той августовской группе, написан в 1888 году и имеет размер 73 на 92 сантиметра.
Двенадцать цветов, каждая стадия жизни
Букет заполняет почти весь холст: дюжина головок подсолнухов, теснящихся в простой глиняной вазе, так что вокруг них почти не остаётся места. Ван Гог писал не столько единую, аккуратную композицию, сколько целый жизненный цикл, разом выложенный перед зрителем.
Некоторые головки обращены прямо к зрителю, их лепестки полностью раскрыты, а сердцевины тёмно-коричневые, почти чёрные, окаймлённые ржавчиной и золотом. Другие повёрнуты в профиль или свисают вперёд на изогнутых стеблях, тяжёлые и уже не в лучшей форме, с поредевшими лепестками и потемневшими, плотными семенными головками.
Несколько цветов ближе к верху ещё сохраняют свободную, растрёпанную энергию нового цветения, лепестки развёрнуты под странными углами, словно застигнуты в движении. В этом различии и суть: в одной вазе ван Гог поставил рядом юность, полноту и увядание и написал каждое с одинаковым вниманием.
Узкая полоса синевы, поле жёлтого
Обстановка сведена почти к нулю. Позади цветов ван Гог положил бледный, меловой сине-зелёный, нанесённый короткими перекрещивающимися мазками, отчего стена выглядит словно зашарканной и слегка беспокойной, никогда не плоским, мёртвым цветом.
Ниже полоса охристо-жёлтого изображает стол или выступ, близкий по тону к самим цветам, так что граница между букетом и поверхностью читается скорее как перемена в манере письма, чем как перемена цвета. Ваза стоит на месте встречи этих двух зон, бледно-кремовая охра ловит самый прямой свет во всей картине.
Ван Гог подписал саму вазу, красными буквами вдоль её самой широкой части, просто Vincent, как он подписывал большинство своих зрелых работ. Подпись расположена низко в композиции, почти как часть собственного украшения сосуда, а не как ярлык, добавленный afterwards.
Краска такая густая, что отбрасывает собственную тень
Вблизи цветы построены из краски, положенной густо, короткими, насыщенными мазками, которые выступают над холстом. Лепестки это отдельные мазки чистого цвета, жёлтый против жёлтого против охры, почти без смешивания одного с другим.
Вокруг каждой головки ван Гог провёл твёрдый, тёмный контур, линию, а не тень, и именно это позволяет тесному букету оставаться читаемым с другого конца комнаты, хотя цветовой диапазон так узок. Без этих контуров головки слились бы в единую массу золота.
Ваза и стол написаны спокойнее, более длинными, плоскими мазками, так что глазу есть где отдохнуть, прежде чем вернуться к буйству цветов наверху. Это картина, построенная почти целиком на вариациях одного цвета, и всё же она никогда не читается как монотонная, потому что сама краска постоянно меняет направление, толщину и темп.
На стене, в течение дня
Оригинал сегодня хранится в собрании Баварских государственных живописных коллекций в Мюнхене, но качества, благодаря которым он работает, с самого начала подходили именно к той домашней стене, которую ван Гог имел в виду, когда писал его: комната с меняющимся дневным светом, а не фиксированное место в галерее.
При прямом свете импасто отбрасывает собственные маленькие тени на лепестки, и жёлтые становятся резче. Позже днём, в более мягком свете, сине-зелёный фон выходит вперёд, и цветы переходят в более тёплый, тихий регистр.
Отчасти поэтому картина остаётся такой узнаваемой уже более века: она никогда не писалась для одного взгляда. Она писалась для жизни с ней, на стене, мимо которой человек проходит каждый день, слегка меняясь каждый раз, когда меняется свет.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Bavarian State Painting Collections и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.