Подсолнухи, ушедшие в семена: история, смысл и техника мазка
К 1887 году Винсент ван Гог провел в Париже большую часть года, деля квартиру в Монмартре со своим братом Тео и разбираясь с конкурирующими идеями города о цвете. Он познакомился с Синьяком, видел точечные холсты Сёра и внимательно изучал японские гравюры, которые держала в запасе галерея Тео. Ничто из этого пока не проявлялось как сложившийся стиль. Вместо этого оно проявлялось как череда небольших, намеренно узких упражнений, натюрмортов из срезанных цветов, поставленных на стол и изученных упорно, вблизи, ради того, чему их цвет мог его научить.
Этюд, заданный самому себе
«Подсолнухи, ушедшие в семена», написанные в 1887 году, принадлежат к этой серии упражнений. Это скромная панель, всего 27 на 21 сантиметр, и ничто в ее сюжете не просит восхищения. Цветы не свежие. Их лепестки свернулись и засохли, их головки ушли в семена, и ван Гог поставил перед собой более трудную задачу: найти цвет в растении, миновавшем свой момент, а не в момент его расцвета.
Это не был сентиментальный сюжет. Это был материал, выбранный потому, что отцветшая цветочная головка дает глазу, натренированному на теории цвета, больше для работы, чем свежая: коричневые вместо чистого желтого, текстура семенного диска вместо чистой кромки лепестка, зелень, оттеняющая к черному, вместо плоской зелени стебля.
Он вернется к подсолнухам год спустя в Арле, в вазах, которые сделали этот сюжет его собственным. Этот маленький, непритязательный этюд, часть того, как он к этому пришел.
Две головки, увиденные вблизи
Холст заполнен почти от края до края двумя головками подсолнухов. Одна полностью повернута к зрителю, ее засохшие лепестки растопырены в грубом круге. Вторая, более бледная головка видна чуть позади нее и справа, пойманная под углом, ее скручивающиеся лепестки читаются как более светлая, более оливковая масса на темном фоне.
Здесь нет вазы, нет стола, нет комнаты. Темная, кистевая путаница заполняет верхнюю часть панели, больше тень, чем описанное пространство, а горизонтальная линия коричневой краски пересекает нижний край, как оставленный стебель или ветка. Цветы, кажется, сидят в своем собственном пятне мрака, а не в каком-либо узнаваемом окружении.
В центре главной головки семенной диск построен из коротких, плотных мазков, ржавчина, пыльно-розовый и бледный сине-зеленый, поставленных близко друг к другу, с более темными метками, расходящимися там, где цветочки засохли и опали. Это самый плотный, наиболее проработанный участок на панели, и первое место, куда падает взгляд.
Цвет, разработанный штрихами
Лепестки у ван Гога не смешаны. Они положены отдельными мазками соломенно-желтого, оливкового и хаки, каждый следует изгибу настоящего лепестка, так что сама краска, кажется, сгибается и сохнет так же, как цветок. Прикосновения пыльно-розового и бледно-бирюзового сидят внутри этого желто-зеленого диапазона, достаточно малые, чтобы читаться как текстура прежде, чем они прочтутся как цвет.
Фон обработан так же прямо, но с более узким, более темным диапазоном: почти черная зелень и коричневые, нанесенные длинными диагональными мазками, которые дают впечатление листвы или тени, не описывая ни того, ни другого точно. На этом темном поле желтые тона цветочных головок несут большую часть света в картине.
Краска наложена густо, особенно в семенном диске и вдоль кромок лепестков, так что гребни, оставленные кистью, ловят настоящий свет и отбрасывают свои собственные маленькие тени по поверхности. Ван Гог не разглаживал здесь цвет на место. Он строил его, мазок за мазком, так же, как строит себя структура цветка.
Что она делает на стене
При сильном дневном свете соломенно-желтые и оливковые выходят вперед, и импасто читается ясно, каждый гребень краски ловит свет и отбрасывает тонкую линию тени рядом с собой. Картина выглядит оживленной, почти беспокойной, так же, как сами цветочные головки выглядят пойманными в середине обрушения.
При более тусклом свете, вечернем свете или в комнате с лампой, темная зелень и почти черные тона фона берут верх, и две цветочные головки читаются как одна плотная, запутанная форма, а не как две отдельные формы. Картина значительно успокаивается, ближе к этюду распада, чем к празднованию цветения.
Поскольку оригинал так мал и так пристально наблюдаем, его репродукция вознаграждает комнату, где к ней можно подойти, а не бросить взгляд через расстояние, уголок для чтения или стена спальни, а не входная прихожая. Оригинал сегодня хранится в Музее Ван Гога, и он остается одной из самых ясных записей того близкого, терпеливого всматривания, которое в конечном счете произвело подсолнухи, которыми ван Гог стал известен.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.