Портрет Аделин Раву: История, Значение и Техника
К маю 1890 года Винсент ван Гог покинул лечебницу в Сен-Реми и отправился на север, в Овер-сюр-Уаз, деревню на берегу реки Уазы, откуда было легко добраться до его брата Тео в Париже. Он снял комнату в гостинице, которой управлял Артюр-Гюстав Раву, на городской площади, и работал с такой скоростью, что она до сих пор поражает всякого, кто сопоставляет количество полотен с календарём. За оставшиеся ему примерно десять недель он написал пшеничные поля над деревней, церковь, лечившего его доктора и людей из гостиницы, где он ел и спал.
Аделина Раву была тринадцатилетней дочерью хозяина гостиницы, и она позировала Ван Гогу в его последние недели работы. Тем летом он написал её не один раз, но это, версия в профиль, и именно она держит её на расстоянии, даже когда изучает её вплотную. Картина датирована 1890 годом и имеет размер 55 на 67 сантиметров, скромный формат, подходящий для портрета, написанного на близком расстоянии в съёмной комнате.
Сеанс в профиль
Аделина повёрнута полностью вправо, так что картина показывает нам её лоб, нос и подбородок одной непрерывной линией и ничего от другого глаза. Это поза, которая не требует от модели ничего, кроме неподвижности, и даёт художнику лицо, сведённое к его основным плоскостям.
Она одета в тёмно-синюю куртку, застёгнутую до горла поверх светлого воротника; её светлые волосы убраны назад и перевязаны лентой, которая свободным узлом спадает на затылке. Одна рука согнута за спиной, локоть едва виден у левого края холста; другая лежит на поверхности в правом нижнем углу, кисть слегка раскрыта, словно она только что что-то положила.
Мебели, можно сказать, нет, нет окна, нет никаких указаний на саму комнату. Ван Гог свёл обстановку к девушке и стене за ней, так что вся картина читается как встреча одного лица и одного цветового поля.
Кобальтовый фон, охра лица
Фон синий от края до края, но это не один синий. Ван Гог проработал его длинными диагональными мазками, некоторые почти тёмно-синие, некоторые ближе к аспидному, так что стена словно колышется, а не лежит плоско за моделью, скорее движущаяся вода, чем штукатурка.
На этом фоне куртка девушки написана во втором, более холодном регистре синего, с фиолетовым оттенком там, где она уходит в тень вдоль спины. Оба синих настолько близки по тону, что фигура почти могла бы раствориться в стене, и именно воротник и кожа вытягивают её обратно.
Её лицо и шея построены из тёплой охры и розового, тепла, у которого нет другого источника в картине. Это единственный тёплый фрагмент в полотне, в остальном отданном холодному цвету; взгляд идёт туда первым, а затем к небольшому оранжевому росчерку подписи художника в левом нижнем углу, единственной другой тёплой ноте на холсте.
Следы, оставленные кистью
Присмотритесь, и картина нигде не сглажена в привычном смысле. Ван Гог положил синий фон направленными мазками, идущими все в одну сторону, приём, превращающий плоскую стену в нечто с видимым током и весом.
Куртка построена так же, мазками, следующими за падением ткани вниз по спине, местами настолько густыми, что краска до сих пор держит гребень. Только лицо написано мягче, более короткими и осторожными касаниями вокруг глаза и линии носа, будто неподвижность модели заслужила иного внимания, чем стена.
Здесь ничто не сглажено ради эффекта. Пуговицы на куртке, несколько мазков бледной краски, рука в правом нижнем углу едва больше, чем форма в охре, и картина зависит от того, отойдёт ли зритель, чтобы эти быстрые метки сложились в целостную фигуру.
Картина в комнате
На стене этот портрет ведёт себя иначе, чем картина с горизонтом или окном, потому что у него нет другого источника света, с которым нужно считаться. Его синие меняются в зависимости от дневного света или лампы, падающих на комнату, иногда читаясь почти чёрными, иногда поднимаясь до ясного, холодного морского цвета.
Неизменным остаётся профиль девушки и тепло её лица на фоне всего этого холода, одна удержанная нота в картине, построенной почти целиком из одного цвета, разработанного десятком разных способов. Она вознаграждает второй взгляд больше, чем первый, а это именно тот род картины, с которой стоит жить.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.