Портрет Аделины Раву (Голубой): История
К началу лета 1890 года Винсент ван Гог покинул лечебницу в Сен-Реми и поселился в Овер-сюр-Уаз, деревне к северо-западу от Парижа, выбранной отчасти из-за близости к брату Тео, отчасти из-за доктора Поля Гаше, согласившегося наблюдать за ним. Он снял комнату над гостиницей Раву на площади Отель-де-Виль, платя несколько франков в день за стол и узкую мансарду под скатом крыши. Именно там, в последние десять недель своей жизни, он писал с той скоростью, которая до сих пор изумляет историков, часто заканчивая холст за один сеанс.
Среди людей, к которым у него был свободный доступ в этом доме, была дочь хозяина гостиницы, Аделин Раву, которой тем летом исполнилось тринадцать. Она позировала ему дважды в его последний месяц, и эта картина, написанная в 1890 году и известная ныне просто как «Аделин Раву», один из результатов. Это квадратный холст, 50,5 на 50,2 сантиметра, и сейчас он принадлежит Музею искусств Кливленда.
Девушка, оказавшаяся рядом
Аделин позже вспоминала, что позировала ван Гогу с некоторым неудобством, непривычная к такому вниманию и не убеждённая в сходстве готового портрета. Она не была профессиональной натурщицей, просто девочкой в доме, где он жил, доступной ему так же, как был доступен пейзаж или ваза с цветами.
Эта обыденность, часть того, что несёт в себе картина. Здесь нет попытки польстить ей или смягчить её в привычный образ юности. Её выражение, ровное и немного настороженное, взгляд человека, сидящего смирно потому, что его попросили, а он предпочёл бы заняться чем-то другим.
Ван Гог наделяет её этой серьёзностью без иронии. Он и раньше писал детей и молодых женщин, в Нюэнене и в Арле, и обычно относился к ним с тем же пристальным, не приукрашивающим вниманием, что и к почтальону Рулену или к собственному отражению.
Синее на синем, со вспышкой белого
Аделин повёрнута почти в профиль, её лицо обращено вправо на фоне глубокого сине-чёрного. Её платье, бледно-мелового бирюзового оттенка с высоким воротом на пуговицах, из той же холодной гаммы, что и фон, но на несколько тонов светлее, так что голова и плечи выступают вперёд из темноты позади неё.
Волосы её собраны назад и перехвачены лентой того же зелёно-синего цвета, что и платье, а ван Гог выхватил отдельные пряди на макушке мазками жёлтого и охры, единственный тёплый цветовой фрагмент в верхней половине холста, не считая её кожи. Само лицо построено из персикового, розового и бледно-оранжевого, с линией зелёной тени вдоль челюсти, которая не даёт ему отделиться от синей гармонии вокруг.
Справа, заполняя примерно треть квадрата, из тёмного фона поднимается цветущая ветвь: листья сине-зелёные, а два раскрытых цветка написаны густыми, вьющимися мазками почти белого цвета. Цветы дают глазу место отдохнуть после лица и вторит, в иной тональности, бледной бирюзе платья.
Весь фон сначала читается как плоская темнота и лишь при более пристальном взгляде обретает эту ветвь, словно пространство за спиной Аделин было упрощено до одного-единственного орнаментального факта.
Краска, положенная короткими, решительными мазками
Ван Гог работал над этим холстом быстро, и это видно в манере письма. Платье построено из длинных параллельных мазков густой краски, настолько рельефных, что они ловят скользящий свет, а волосы, россыпь более коротких штрихов, которые меняют направление, следуя изгибу головы.
Он обводит профиль тёмной, почти чёрной линией, привычка, отчасти перенятая у японских гравюр на дереве, которые он собирал и прикалывал к стенам; и эта линия удерживает вместе плоские цветовые формы без всякой условной светотеневой лепки.
Здесь ничто не растушёвано плавно. Цвет положен как цвет, синий рядом с зелёным, зелёный рядом с персиковым, и картина держится на этих отношениях, а не на иллюзорной глубине, чтобы лицо выступало вперёд, а фон отступал.
Что картина требует от комнаты
Повешенная там, где дневной свет падает на неё под углом, рельефные мазки краски на платье и фоне то ловят, то теряют свет по мере движения дня, так что поверхность никогда не бывает вполне неподвижной, хотя сидящая, да. В комнате с тёплым искусственным светом вечером синие тона кажутся холоднее по контрасту, а маленькие ноты оранжевого в волосах и коже становятся настойчивее.
Это не большая и не громкая картина. Её квадратный формат и тесный, приближенный взгляд на одну фигуру заставляют её работать на близком расстоянии, в прихожей или кабинете, там, где человек проходит достаточно часто, чтобы продолжать замечать в ней новое: точный зелёный цвет ленты, белые цветы, ловящие свет из окна, спокойствие в глазах тринадцатилетней девочки ближе к концу лета, которому оставалось совсем немного.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Cleveland Museum of Art и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.