Портрет Августины Рулен: история, смысл и техника мазка
К осени 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже почти год, гонясь за светом, который, как он верил, мог дать ему юг, и обнаруживая вместо этого по большей части одиночество. Приезд Поля Гогена в октябре изменил повседневный ритм Жёлтого дома, но именно более старая, более тихая привязанность поддерживала ван Гога в живописи в тот период: семья Жозефа Рулена, местного почтового служащего, которая стала для художника чем-то близким к единственной постоянной компании в городе. Жена Рулена, Огюстина, позировала ему не раз в том году, и этот портрет, написанный в 1888 году и размером 65 на 55 сантиметров, является одним из свидетельств тех сеансов.
Ничто в картине не говорит о заказе. Огюстина Рулен не была заказчицей, и никакая плата не переходила из рук в руки; она была женщиной, с которой ван Гог познакомился через её мужа и согласилась позировать потому, что семья, по сути, приняла его. Это обстоятельство формирует картину в той же мере, как и любой формальный выбор.
Дом, ставший сюжетом
У ван Гога было мало людей в Арле, которых он мог бы назвать друзьями. Письма и более поздние свидетельства сходятся в том, что Рулены, обычные и лишённые блеска, дали ему что-то вроде приёмной семьи в момент, когда она была ему отчаянно нужна.
Он писал всё семейство неоднократно в течение 1888 года и в следующем году: Жозефа в почтовой форме, детей и саму Огюстину более чем на одном сеансе. Этот холст принадлежит той же серии, рабочим отношениям, построенным на доверии, а не на сделке.
Это различие важно для того, как трактуется модель. В картине нет лести, нет попытки смягчить Огюстину Рулен до идеализированного типажа. Она написана как человек, которого он действительно знал, усталая и стойкая в равной мере.
Комната за её спиной
Она сидит, слегка повернувшись в сторону, руки скрыты ниже рамы, её оливково-зелёное платье застёгнуто высоко до горла. Тёмный гребень держит волосы назад от лица, и небольшая тёмная серьга ловит тот немногий отдельный свет, что есть.
За ней стена плоская, непрерывная жёлто-оранжевая, не дающая картине ни реальной глубины, ни окна куда-либо ещё. Это не столько домашний интерьер, сколько поле цвета, за которым случилось сидеть женщине.
В верхней левой части на той же стене висит картина меньшего размера, её собственный зелёный квадрат показывает неглубокие корзины с луком или чесноком и вьющийся, почти пейзажный фон над ними. Это картина внутри картины, второй пассаж краски, выполняющий совершенно иную работу, нежели портрет, рядом с которым он находится.
Стул, который она занимает, красно-коричневый, его дерево построено короткими штриховыми мазками, позволяющими зерну краски заменять зерно древесины. Её лицо несёт лёгкий налёт того же жёлтого, что наполняет стену, словно цвет комнаты осел на её коже, а не просто окружил её.
Цвет вместо тени
В этом портрете почти нигде нет обычной светотени. Ван Гог строит форму цветом, противопоставленным цвету, зелень платья и жёлтый стены выполняют работу, которую свет и тень выполняли бы в более традиционном портрете.
Контурные линии, тёмно-зелёные и почти чёрные, скрепляют каждую форму: ворот платья, линию челюсти, край спинки стула. Внутри этих контуров кисть движется короткими направленными мазками, никогда не смешанными до гладкости, так что поверхность сохраняет видимую запись того, как быстро ложилась краска.
Её выражение держится очень неподвижно среди всей этой активности вокруг неё. Тяжёлые веки, закрытый рот, лицо, читающееся как терпеливое, а не позирующее, это спокойный центр, необходимый окружающему цвету, чтобы восприниматься как спокойный, а не просто громкий.
Из Арля в Винтертур, и на стену
Оригинал «Портрет Огюстины Рулен» сейчас хранится в музейном собрании Am Römerholz. Его скромный масштаб, 65 на 55 сантиметров, легко забыть, как только цвет начинает делать своё дело; это не большой холст, но он и не читается как маленький.
Повешенный в комнате, он ведёт себя не столько как фиксированное изображение, сколько как источник тепла. Утренний свет тянет зелёные тона к серому; лампа вечером вытягивает жёлтый вперёд, пока вся стена за ней не начинает казаться ближе.
Что остаётся постоянным, в какой бы час это ни было, так это лицо в центре: неторопливое, немного изношенное, всецело принадлежащее женщине, напротив которой ван Гог действительно сидел в Арле.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Museum collection Am Römerholz и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.