Портрет Эжена Боха (Поэт): История
В конце лета 1888 года Винсент ван Гог жил в Жёлтом доме в Арле, пытаясь превратить арендованный набор комнат в действующую колонию художников. Мало кто из живописцев откликнулся на его приглашение. Эжен Бош, бельгийский художник чуть старше тридцати, приехавший на юг работать в близлежащем Фонвьейе, был одним из немногих, кто это сделал, и ван Гог попросил написать его портрет перед отъездом.
Бош работал красками, а не стихами, но ван Гог, взглянув на его длинное лицо и светлый колорит, увидел нечто более близкое к поэту, чем к собрату по ремеслу. Он дал готовому холсту собственное прозвище, «Поэт», и отнёсся к сеансу как к позволению выдумывать, а не фиксировать. Результат, написанный в Арле в 1888 году, один из самых необычных портретов, вышедших из того года.
Лицо, построенное из острых граней
Голова Боша слегка наклонена, взгляд уведён в сторону, а не встречается напрямую со зрителем. Лоб высокий и бледный, линия волос уже отступает, и ван Гог позволил бледно-жёлтому и белому лечь по темени там, где свет strongest.
Вокруг глаз и челюсти кожа становится зелёной и охристой, введённой прямо в телесные тона, а не оставленной как тень. Это придаёт лицу слегка лихорадочный оттенок: янтарные глаза глубоко посажены под тёмными бровями, длинный прямой нос, тонкая рыжевато-золотистая борода, коротко подстриженная вдоль подбородка.
Ниже воротника полосатый галстук, синий и ржавый на накрахмаленной белой рубашке, один из немногих фрагментов, написанных с некоторой сдержанностью. Всё выше него, особенно кожа, построено из небольших цветовых коррекций, а не из линий.
Ночное небо, в котором нет настоящих звёзд
Ван Гог поместил эту голову на фон почти чистого тёмно-синего, проработанного длинными диагональными мазками, которые издалека читаются как сама погода, движущаяся за спиной сидящего. По нему разбросаны мелкие крапинки белого и бледного золота, не нарисованные как узнаваемые созвездия, но расположенные достаточно свободно, чтобы намекать на них.
Примерно в это время он писал своему брату Тео о желании написать портрет мечтателя на «самом богатом, самом интенсивном синем», который он мог найти, чтобы светлая голова сидела там «как звезда в глубинах лазурного неба». Этот холст и есть та идея, воплощённая в краске, а не в описании.
В верхнем левом углу единственный бледный цветок прерывает поле синего, маленький и слегка неуместный, скорее личная метка, чем ботаническая деталь. Его легко не заметить и, однажды заметив, трудно перестать искать.
Ткань, написанная как погода
Пальто Боша тяжёлого горчично-жёлтого цвета, положено широкими, заметно направленными мазками, которые изгибаются вокруг плеча и спадают более прямыми линиями по груди. Ван Гог здесь не пытался замаскировать работу кисти, как он до некоторой степени делал на лице.
Краска лежит густо, гребнями, почти как ткань, в очевидном контрасте с более тонкой, более проработанной поверхностью кожи над воротником. Между грубым золотом пальто и более гладкой моделировкой головы глаз каждый раз, когда блуждает, притягивается вверх, обратно к лицу.
Этот контраст между плотно нанесённой тканью и тщательно обработанной плотью одна из вещей, которые не дают этому небольшому холсту, всего 45 на 60 сантиметров, читаться как обычное изображение. Он ведёт себя скорее как идея, разработанная вблизи, чем как запись дневного сеанса.
Жизнь с ним в течение дня
Повешенный в комнате, где вообще есть дневной свет, синий фон ведёт себя по-разному в зависимости от часа. Утренний свет уплощает его к чёрному; к позднему дню, когда солнце ниже и теплее, тот же фрагмент может подняться к настоящему полуночно-синему, и разбросанные крапинки снова начинают читаться как нечто более близкое к звёздам.
При ламповом свете вечером пальто берёт верх, этот горчично-жёлтый ещё больше согревается и тянет всю картину к золоту. Лицо, зажатое между двумя цветовыми полями, смещается вместе с ними, а не остаётся фиксированным, что является справедливым описанием того, как ван Гог, по-видимому, хотел, чтобы работал портрет.
Оригинал висит в Музее д’Орсе в Париже, один холст среди многих из короткого, интенсивно продуктивного отрезка времени ван Гога на юге. Каким бы маленьким он ни был, он несёт больше его амбиций в портретной живописи, желания написать не сходство, а состояние души, чем можно было бы предположить по его размеру.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.