Портрет Камиля Рулена: история и значение
Семья почтальона в Арле, 1888
В последние месяцы 1888 года Винсент ван Гог жил в Жёлтом доме в Арле, погружённый в самый плодотворный и самый бурный год своей карьеры. Поль Гоген приехал и уехал, их совместный эксперимент с мастерской закончился кризисом в том декабре, и круг друзей ван Гога в городе сузился почти до нуля, если не считать одной семьи.
Этой семьёй были Рулены. Жозеф Рулен, почтовый служащий, и его жена Огюстина стали добровольными натурщиками для художника, изголодавшегося по общению, а со временем и каждый из их троих детей. Ван Гог работал по домочадцам один за другим, лицо за лицом, как другой художник мог бы работать над серией этюдов, но с искренней нежностью к каждому натурщику.
Камиль, средний сын, позировал ему в 1888 году, когда ему было около одиннадцати лет. Результат, Портрет Камиля Рулена, это небольшое полотно размером 32,5 на 40,5 сантиметра, ныне хранящееся в Музее Ван Гога, кадрированное так тесно, что голова и плечи мальчика занимают почти всю рамку.
Мальчик под синим рубчатым картузом
Взгляд первым делом останавливается на картузе, мягком синем школьном картузе, надетом слегка набок, поверхность которого построена из коротких мазков синего и почти белого, ловящих свет вдоль каждого рубца ткани. Под ним лицо Камиля повёрнуто почти прямо к зрителю, его голубые глаза спокойны и немного настороженны, взгляд ребёнка, которого попросили сидеть смирно дольше, чем ему хотелось бы.
Его кожа написана мазками охры, лососёвого и бледно-зелёного, положенными рядом, а не смешанными, так что лицо читается тёплым и живым даже вблизи, где оно распадается на сетку отдельных цветов. Румянец лежит на одной щеке, а его рот, закрытый и слегка поджатый, нарисован одной уверенной красной линией.
На нём зелёная куртка, застёгнутая до шеи, с одной красной пуговицей, которая даёт глазу маленькую, резкую точку контраста против всего этого зелёного. Куртка выполнена теми же короткими, направленными мазками, что и картуз, со светлыми бликами, сбегающими по плечам, как волокна в дереве.
Позади него фон это поле охристо-жёлтого, нанесённое свободными диагональными мазками, которые сгущаются в полосы зелёного к правому краю полотна, словно стена или поле за мальчиком ловят тот же свет, что и его картуз. Здесь нет мебели, нет окна, ничего, что поместило бы его в какое-то определённое место. Ван Гог даёт нам только мальчика, освещённого и написанного в цвете, и больше ничего, на что смотреть.
Краска, положенная без смешивания
Ван Гог работал в эти последние арльские месяцы в манере, которую оттачивал с момента приезда на юг двумя годами ранее: цвет, нанесённый прямо, мазок рядом с мазком, почти без смешивания на самом холсте. В портрете Камиля этот метод ясно виден на картузе и куртке, где отдельные линии пигмента лежат рядом друг с другом, а не сливаются в гладкую поверхность.
Сам рисунок экономен. Тёмный контур держит край картуза, линию челюсти, воротник куртки, выполняя работу, которую иначе делала бы светотень, и оставляя цвету нести остальное. Это быстрый, уверенный род портрета, ближе к этюду с натуры, чем к официальному позированию.
Это также, безошибочно, портрет, написанный тем, кому нравился человек перед ним. Здесь нет ни лести заказного изображения, ни холодности академического этюда. Камиль выглядит как настоящий мальчик, застигнутый в середине мысли, быстро запечатлённый, прежде чем он потерял терпение со всем этим делом.
Одна семья, шесть портретов
Письма ван Гога этого периода часто возвращаются к Руленам, и особенно к Жозефу Рулену, которого он описывал как одного из немногих людей в Арле, с кем он мог говорить на равных. Писать детей было отчасти способом отплатить за эту дружбу, а отчасти продолжением идеи, за которой он гнался весь год: современный портрет, построенный на сильном, плоском цвете, а не на тщательной моделировке.
Рядом с портретами родителей и братьев и сестёр Камиля это полотно читается не столько как изолированное изображение, сколько как одна панель набора, где каждому члену семьи уделено одинаково близкое, прямое внимание. Различия между ними, в цвете, в позе, в нраве мазка, говорят о натурщиках почти столько же, сколько их лица.
В комнате, в течение дня
Повешенный на стену, этот портрет держится сам по себе с другого конца комнаты, синий картуз и зелёная куртка читаются как две сильные формы на жёлтом фоне, прежде чем проявится хоть какая-то деталь лица. Вблизи эта простота уступает место зернистой, рукотворной поверхности отдельных мазков, и выражение мальчика выступает вперёд.
Утренний свет и вечерний свет заметно меняют его, поскольку так много в этом полотне зависит от того, как охристый фон и синева картуза соотносятся друг с другом. В тёплом, низком свете жёлтый углубляется, а синий отступает; при более холодном дневном свете контраст обостряется, и взгляд мальчика становится более прямым. Это небольшая картина, которая просит, чтобы на неё смотрели не один раз, и вознаграждает каждое возвращение чем-то немного иным.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.