Портрет крестьянина (Пасьянс Эскалье): история
К лету 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже несколько месяцев, в поисках света, которого он никогда не находил в Париже, и сюжета, который он ещё нигде не нашёл. Он писал своему брату Тео о желании изображать обычных рабочих людей так, как ранние художники когда-то писали святых, не идеализированными, но возвышенными цветом и непосредственностью внимания художника. Пасьянс Эскалье, старик из деревни близ Арля, позировал ему тем летом, и Ван Гог написал его дважды.
Это второй из двух, версия, находящаяся сейчас в Музее Нортона Саймона, и она смелее из пары. Там, где первый остаётся близок к охрам и красным тонам провансальской земли, этот подталкивает картину к фиолетовому и синему, так что всё полотно читается как единый намеренный контраст: обожжённое, красноватое лицо на фоне холодной, беспокойной почвы.
Лицо, которое художник решил найти
Ван Гог не просто зафиксировал черты Эскалье. Он стремился к типу, крестьянину как фигуре выносливости, человеку, чьё лицо было создано десятилетиями на открытом воздухе, а не одним сеансом в мастерской. Это стремление формирует каждый выбор в картине, от позы до палитры.
Модель заполняет холст близко к картинной плоскости, плечи широкие, голова слегка опущена, глаза встречают зрителя без смягчения. Здесь нет пейзажа, нет инструмента, нет ни намёка на ремесло, кроме самого обветренного лица человека. Ван Гог убирает повествовательные детали, чтобы характер нёс всю картину.
Соломенная шляпа это первое, что встречает взгляд, её поля изгибаются вниз широкими, залитыми солнцем мазками жёлтого и охры. Она сидит как второй горизонт над лицом, которое во всём является её противоположностью: глубокий красный на скулах, зеленоватый во впадинах, серая с белым борода ловит оставшийся свет.
Фиолетовый фон, оранжевое лицо
Фон проработан короткими, отрывистыми мазками синего и фиолетового, наложенными перекрёстным плетением, которое никогда не становится плоским цветом. На расстоянии он читается как затенённые сумерки, хотя вблизи он построен из десятков отдельных следов, каждый виден и ни один не растворён.
Против этого холодного поля лицо и шея несут жар картины: оранжевый, киноварь, полосы зелёного в тенях под глазами. Ван Гог работал здесь с дополнительным цветом в самом буквальном смысле, противопоставляя синий оранжевому, так что каждый усиливает другой, а не гасит его.
Куртка завершает схему в третьем регистре, изношенный бирюзово-зелёный, исчерченный более светлыми и тёмными мазками, следующими за падением ткани на плечах. Свободно завязанный шарф, полосатый фиолетовым, охрой и белым, разрывает линию между воротником и подбородком и даёт нижней половине картины место для отдыха.
Краска, наложенная как погода
Ничто в этом холсте не сглажено. Работа кистью в шляпе идёт длинными параллельными мазками, следующими за изгибом соломы. В куртке мазки становятся диагональными, почти как дождь, придавая ткани ощущение веса и движения, которого более плоская техника никогда бы не достигла.
Лицо строится медленнее, более короткими перекрывающимися касаниями, которые позволяют одному цвету просвечивать сквозь другой. Именно это наслоение, красный под зелёным под охрой, придаёт коже её загорелую, почти воспалённую quality, как будто сама краска была оставлена слишком долго на солнце.
Ван Гог подписал холст просто «Vincent» оранжевым вверху слева, привычка этих арльских месяцев, когда он писал в темпе, оставлявшем мало времени для чего-либо более формального. Подпись легко лежит на фиолетовом фоне, почти теряясь в работе кистью вокруг неё.
Жить с ней
При размере 54,6 на 64,1 сантиметра это картина, предназначенная для встречи вблизи, а не для рассматривания через большую комнату. Масштаб сохраняет лицо в натуральную величину и рядом, так что взгляд модели остаётся прямым, где бы ни был повешен холст.
Дневной свет значительно меняет её. При мягком, непрямом свете фиолетовый фон углубляется, и оранжевый лица, кажется, выдвигается вперёд, два цвета тянутся друг против друга именно так, как задумывал Ван Гог. При более тёплой лампе вечером контраст смягчается, и вся картина читается ближе к единому светящемуся тону.
Она вознаграждает стену, где кто-то действительно встанет рядом с ней, коридор, кабинет, уголок для чтения, место, где лицо, столь прямое, можно встретить, а не бросить взгляд через комнату. Картина не смягчается с привычкой. Взгляд Эскалье несёт тот же вес при сотом просмотре, что и при первом, и именно этого эффекта Ван Гог добивался, когда решил написать крестьянина так, как будто он святой.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Norton Simon Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.