Портрет лейтенанта Милье: история и значение
К лету 1888 года Винсент ван Гог провёл в Арле уже несколько месяцев, гонясь за светом, который, как он считал, Париж никогда ему не даст. Он снял комнаты, затем Жёлтый дом и работал с такой скоростью, что это тревожило тех, кто его знал. Чего ему не хватало в Арле, так это общества, с которым можно было бы говорить о живописи, и именно поэтому Поль-Эжен Мийе, младший лейтенант зуавов, расквартированный в городе, стал одним из немногих людей, которых он по-настоящему ценил в тот год.
Мийе был солдатом по призванию, но имел некоторое чувство к рисованию, и ван Гог пытался, по его собственным словам, без особого успеха, обучить его правилам перспективы. Мужчины ладили достаточно хорошо, чтобы Мийе согласился позировать ему не раз. Эта картина, написанная в 1888 году и изначально озаглавленная Портрет Поля-Эжена Мийе, младшего лейтенанта зуавов, является результатом.
Ван Гог говорил своему брату Тео, что хочет написать галерею современных типов, обычных людей своего времени, изображённых с той же серьёзностью, которая когда-то предназначалась святым и знати. Молодой офицер в парадной форме, расквартированный в провинциальном городке, точно соответствовал этому замыслу.
Лицо, зафиксированное ровным взглядом
Мийе смотрит прямо с холста, и взгляд не колеблется и не смягчается. Его кожа построена из мазков загара, розового и поразительного оттенка зелёного в тенях, комбинация, которая читается как загорелая плоть под сильным светом, а не как какой-либо традиционный телесный тон.
Борода и усы рыжие, наложенные свободными вьющимися мазками, которые ловят золото там, где на них падает свет. Ван Гог сохранил моделировку лица относительно контролируемой по сравнению с тем, что происходит вокруг него, поэтому черты остаются разборчивыми и спокойными в центре холста, который в остальном беспокоен краской.
Униформа как поле тёмных форм
Ниже лица тёмно-синий мундир проработан почти плоско, разбит бледно-серым шнуром, который петляет и завязывается узлами на груди в декоративном шнуровании, типичном для одежды зуавов. Маленькие золочёные пуговицы ловят тёплые оранжевые блики, и единственная эмалированная медаль приколота над рядом пуговиц, тихая нота церемонии против всего этого чёрного.
Шапка делает противоположную работу. Она ярко-красная, с чёрной окантовкой, золотым кантом и маленьким значком с цифрой, и она сидит прямо на голове Мийе, обрамляя верхнюю часть его лица и притягивая взгляд вверх, прежде чем он возвращается к его взгляду.
Вместе униформа и шапка превращают сидящего в конкретное звание и полк, а не в анонимного солдата. Ван Гог был точен в такого рода деталях, даже когда он уводил саму краску далеко от чего-либо описательного.
Бирюзовый фон и заимствованная эмблема
Фон глубокий, насыщенный бирюзовый, нанесённый короткими диагональными мазками, которые идут перекрывающимися полосами, почти как плетёная циновка. В нём нет ничего от спокойствия студийного задника; он движется и выдвигается вперёд, а не отступает, как это делал бы традиционный портретный фон.
В правом верхнем углу ван Гог поместил золотой полумесяц и звезду, написанные плоско и декоративно, ближе к эмблеме, вышитой на ткани, чем к чему-либо наблюдаемому в небе. Мотив отсылает к североафриканским ассоциациям полков зуавов, и он сидит на холсте так, как герб сидит на флаге, символ, а не описание.
Этот небольшой фрагмент чистого золота против бирюзы является одним из первых, что встречает глаз после лица, и он делает реальную работу: он облегчает фон, который иначе мог бы казаться тяжёлым, и даёт верхней части холста где отдохнуть.
Цвет, доведённый до предела, нарисованный твёрдой линией
Ван Гог читал и размышлял о японских гравюрах на дереве всё время своего пребывания в Арле, и их пример виден здесь в уверенных контурах, которые отделяют шапку от лица, воротник от бороды, значок от мундира. Каждая форма сохраняет чистый край, даже там, где цвет внутри неё построен из множества отдельных мазков.
Палитра опирается на почти комплементарное сочетание красного и зелёного, красный кепи сидит против бирюзового фона, с золотом эмблемы и пуговиц, действующим как третья, более тёплая нота, которая не даёт контрасту стать резким. Это намеренно громкая комбинация, выбранная, а не наблюдаемая, в соответствии с тем, что ван Гог говорил Тео об использовании цвета для передачи чувства, а не просто для записи внешности.
Сама живопись варьируется по температуре по всему холсту: плотная и направленная в зелёном поле, свободнее и более ищущая в бороде, глаже и более сдержанная в лице. Этот диапазон не даёт довольно небольшой картине, 49 на 60 сантиметров, когда-либо казаться статичной.
Что портрет делает в комнате
При таком размере портрет читается как близкая, почти разговорная встреча, а не как формальный военный портрет, повешенный на расстоянии. Глаза Мийе встречают зрителя на расстоянии вытянутой руки, и красная шапка и золотая эмблема продолжают привлекать внимание обратно вверх, когда взгляд блуждает.
При тёплом вечернем свете бирюзовый фон углубляется к чёрному по краям, а золотой значок и пуговицы вспыхивают; при более холодном дневном свете зелёный раскрывается, и мазки на фоне становится легче читать по отдельности. Немногие портреты меняют настроение со светом столь выраженным образом.
Оригинал сегодня висит в музее Крёллер-Мюллер, где он остаётся одним из самых ясных заявлений о том, что ван Гог хотел, чтобы современный портрет делал в Арле: удержать реального, названного человека неподвижным на мгновение и окружить его цветом, достаточно сильным, чтобы передать чувство знакомства с ним.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.