Портрет Мадам Трабюк: История, Смысл и Техника Письма
К весне 1889 года Винсент Ван Гог уже находился в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, неподалёку от Сен-Реми-де-Прованс. Он попросил о переводе туда после кризиса в Арле и оставался там чуть больше года, работая урывками между приступами, которые полностью лишали его возможности писать. Натурщиков за этими стенами найти было почти невозможно, поэтому, когда появился человек, готовый позировать, он воспользовался этой возможностью.
Этой натурщицей была жена Шарля-Элезара Трабука, старшего надзирателя, который присматривал за палатой и, по собственным словам Ван Гога, стал кем-то вроде доверенного знакомого. Ван Гог сначала написал мужа, портрет столь же прямой, а затем обратился к мадам Трабук. Она дала ему то, что Сен-Реми предлагал редко: лицо, которое он мог изучать сколько угодно, неподвижно сидящее в комнате, которую он уже знал.
Семейный портрет, написанный под замком
В этой картине нет ничего случайного. Ван Гог был художником, который жил ежедневным общением с людьми и местами, а лечебница отрезала его от того и другого. Письма того года описывают его голод по сюжетам за пределами огороженного сада и вида из окна палаты.
Мадам Трабук ответила на этот голод напрямую. Она не была профессиональной натурщицей, и в законченном холсте нет и следа того, что её просили что-либо разыгрывать для художника. Она сидит так, как могла бы сидеть женщина из числа домашней прислуги для портрета, на который согласилась из любезности, собранная и немного настороженная, давая Ван Гогу своё внимание, но не представление.
Картина датирована 1889 годом, и исследователи относят её к небольшой группе портретов, написанных им в тот трудный год, когда болезнь неоднократно прерывала его работу и любые натурщики становились драгоценностью.
Лицо, которое она обратила к нему
Мадам Трабук изображена по грудь, корпус повёрнут в три четверти, а голова почти в профиль, так что глаз сначала встречает резкую линию её носа и складку губ, прежде чем доходит до глаз. Она смотрит мимо Ван Гога, а не на него, её взгляд устремлён куда-то за край холста.
Её волосы зачёсаны назад и высоко уложены в тёмный, блестящий узел, написанный длинными изогнутыми мазками, которые ловят немного холодного света на макушке. Кожа написана тёплой охрой и золотом, построена теми же видимыми, направленными касаниями, которые он использовал повсюду в картине, так что лицо читается как выстроенное, а не сглаженное до гладкости.
В этом портрете она не молода, и Ван Гог этого не смягчает. Морщины вокруг рта и линия подбородка обозначены прямо, придавая ей значительность человека, привыкшего к ответственности, а не идеализированное спокойствие парадной натурщицы.
Тёмно-зелёное платье на розовом фоне
На ней платье с высоким воротом глубокого, ребристого сине-зелёного цвета, застёгнутое до горла, с маленьким букетиком розовых и белых цветов, приколотым на груди, единственным ярким акцентом среди всей этой тёмной ткани. Пуговицы идут прямой линией вниз по переду, каждая из них небольшой, отчётливый мазок, который закрепляет композицию по мере своего спуска.
Позади неё стена мягкого, тёплого розового цвета, обработанная короткими диагональными мазками, которые придают поверхности тканое, почти текстильное качество, а не плоскую заливку. Сочетание этого зелёного платья с розовым фоном и есть настоящий сюжет картины в такой же мере, как и сама натурщица, два дополнительных тона, поставленные рядом так, что каждый усиливает другой.
Ван Гог и раньше использовал такое намеренное сочетание цветов, выбирая оттенки, расположенные напротив друг друга на круге, чтобы портрет обретал вес, не прибегая к тяжёлым теням. Здесь эффект тише, чем в некоторых его работах арльского периода, но выполняет ту же задачу, удерживая всю картину вместе через контраст, а не через описание.
Как накладывалась сама краска
Присмотритесь, и платье становится полем коротких, ребристых мазков, идущих в основном по диагонали, вторивших текстуре тканой материи, но никогда не пытающихся скопировать её буквально. Та же экономия жеста формирует ворот и рукав, каждая плоскость выделена мазками, которые меняют направление ровно настолько, чтобы описать, где поворачивается тело.
Цветы на её груди это самое свободное место на всём холсте, несколько быстрых касаний розового, белого и зелёного, положенных почти как стенограмма. На фоне более тщательной моделировки лица эта свобода читается как спонтанность, словно Ван Гог позволил себе один момент вольности, когда более трудная работа над сходством была завершена.
Сам холст скромен по размеру, 48 на 63,7 сантиметра, достаточно близок к натуре в лице, чтобы портрет обладал подлинным ощущением присутствия, никогда не становясь монументальным.
Что он делает, вися в комнате
Портрет, построенный на таком сочетании глубокого зелёного и тёплого розового, ведёт себя по-разному в зависимости от света вокруг него. При дневном свете розовый фон читается мягким и воздушным, а зелёное платье выступает вперёд, плотное и устойчивое, так что вся картина обретает своего рода тихую тяжесть.
При ламповом свете вечером тёплые тона выдвигаются вперёд, а зелёный ещё дальше уходит в тень, и лицо мадам Трабук, уже отвернувшееся от зрителя, словно ещё немного уходит в собственные мысли. Эта перемена и есть часть того, что делает такую картину стоящей того, чтобы жить с ней рядом, поскольку она не застывает в одном неизменном настроении.
Оригинал значится в коллекции Отто Кребса, а его данные каталогизированы в записи Викиданных об этой работе. Он остаётся одним из самых ясных сохранившихся следов тех немногих людей, которых Ван Гог смог написать с натуры за свой год в Сен-Реми.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Otto Krebs collection и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.