Портрет Пасьянса Эскалье: история, смысл и мазки
К лету 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже несколько месяцев, гонясь за светом, который, как он считал, ещё ни один художник не передал честно. В тот год ему хотелось писать портреты не меньше, чем пейзажи, и ему хотелось, чтобы у натурщиков был такой вид, будто их создало само солнце. Патианс Эскалье, садовник на пенсии и бывший пастух из сельской местности близ Арля, дал ему именно такое лицо.
Ван Гогу было трудно найти людей, готовых позировать долгие часы, которых требует портрет. Эскалье согласился, и получившаяся картина, названная просто «Портрет Патианс Эскалье», это одно из самых прямых изображений, созданных Ван Гогом в тот год: человек показан не как типаж, заимствованный из книжки сказок, а как тот, кто провёл всю жизнь под открытым небом и заработал кожу в доказательство этого.
Лицо, построенное из полей
Старик заполняет почти весь холст, показанный от груди вверх, его руки сложены поверх ручки палки. На нём широкополая соломенная шляпа, отбрасывающая полосу тени на лоб, и эта тень лишь делает красноватый, выжженный солнцем цвет его лица ещё более настойчивым.
Его глаза бледные и спокойные, глубоко посаженные под тяжёлыми бровями, а борода это грубая седая щетина, ловящая тот же оранжевый свет, что и его кожа. В том, как Ван Гог написал его, нет ничего мягкого. Морщины читаются как структура, а не как сентиментальность, построенные из коротких, намеренных мазков, которые следуют за настоящими складками кожи.
На шее он завязал красный шарф, единственное пятно чистого, насыщенного цвета, которое повторяется в оранжево-красной отделке его манжет. Его сложенные руки написаны той же тёплой охрой, что и лицо, так что голова и руки читаются как единое обожжённое солнцем целое на фоне более холодного синего цвета его куртки.
Оранжевый против синего
Ван Гог построил картину на одном контрасте: весь фон это горячий, сплошной оранжевый, нанесённый полосами и растянутый, а не выглаженный ровно, и на его фоне он поместил куртку, выполненную в синих и зелёных тонах. Это дополнительный цвет, доведённый почти до предела, прежде чем картина рискует рассыпаться на части.
Оранжевый это не ровная заливка. При близком рассмотрении он движется длинными диагональными мазками, местами темнее, почти бронзовый у плеч, так что стена за натурщиком, кажется, излучает жар, а не просто служит фоном.
Нижняя сторона соломенной шляпы подхватывает тот же оранжевый, связывая натурщика с цветовым полем позади него, даже когда его куртка тянет в противоположную сторону. Это напряжение, тёплое вокруг холодного, и придаёт голове её силу.
Сама краска
Ван Гог в тот год писал быстро и густо, и поверхность это показывает. Солома шляпы исчерчена тонкими линиями, рукояткой кисти или похожим инструментом, проведённым обратно по мокрой краске, чтобы обнажить грунт под ней и обозначить отдельные соломинки.
Куртка построена из коротких, отрывистых мазков синего, зелёного и чёрного, поставленных рядом, а не смешанных, так что издалека они читаются как ткань, а вблизи остаются отдельными, почти ткаными знаками. Шарф и манжеты положены ещё гуще, в красных тонах, которые слегка выступают над поверхностью.
В лице манера снова меняется. Мазки меньше и тщательнее вокруг глаз и рта, следуя структуре черепа, тогда как борода это сухой, процарапанный участок серого и белого, местами оставляющий видимым переплетение холста.
Что картина делает в комнате
На стене это портрет, который не даст глазу успокоиться. Оранжевый продолжает выступать вперёд, синий продолжает отступать назад, и лицо старика оказывается пойманным между ними, освещённое и неподвижное. При дневном свете оранжевый читается горячим, почти агрессивным; при более тёплом вечернем свете он смягчается, и синие тона куртки выступают вперёд вместо него, меняя то, какая половина картины, кажется, говорит первой.
Размером 56 на 69 сантиметров, «Портрет Патианс Эскалье» это не большой холст, но масштаб подходит картине, предназначенной для того, чтобы встречаться с ней почти глаза в глаза. Она осталась вместе в Коллекции Ставроса Ниархоса, одно цельное высказывание о том, каким Ван Гог хотел видеть портрет летом, проведённым в Арле.
Картина вознаграждает за то, что на неё смотрят дважды: один раз из другого конца комнаты, где она читается как единый светящийся блок цвета, и один раз вблизи, где краска распадается на гребни, соскобы и густые мазки, оставленные Ван Гогом. Немногие портреты так прямо просят, чтобы их видели обоими способами.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Collection Stavros Niarchos и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.