Пшеничное поле с кипарисами: история, символика и мазки
Лето в Сен-Поль-де-Мозоль
В мае 1889 года Ван Гог поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль на окраине Сен-Реми-де-Прованс после срыва, который положил конец его времени в Арле. Учреждение занимало бывший монастырь, окружённый стенами, оливковыми террасами и пшеничными угодьями, и уже через несколько недель персонал разрешил ему выходить, сначала в сопровождении, чтобы писать поля вокруг.
К июню пшеница созревала под стенами, местами скошенная косой, и кипарисы, стоявшие по краям полей, начали занимать его полностью. Он писал брату Тео, что хочет сделать с кипарисами то, что уже сделал с подсолнухами, найти способ писать их тёмную, устремлённую вверх массу, которая соответствовала бы их присутствию в пейзаже.
«Пшеничное поле с кипарисами», написанное в 1889 году, принадлежит к тому короткому, напряжённому периоду работы. Это одно из нескольких полотен тех же недель, в которых он возвращался к той же группе деревьев и тому же волнистому полю, проверяя мотив, пока не решил, что добился нужного.
Пшеница, ветер и единственное зелёное пламя
Нижняя половина полотна отдана самому пшеничному полю, широкому разливу золота и охры, разбитому короткими красными и белыми мазками, где сквозь стебли проглядывают маки и другие полевые цветы. Борозды идут по диагонали от нижнего левого угла, увлекая взгляд назад через поле к деревьям, не давая ему остановиться.
Слева бледно-шалфейно-зелёный куст завивается и топорщится в средней дали, его более холодный цвет оттеняет теплоту зерна. За ним земля поднимается в низкие, округлые бугры более тёмного зелёного, затем к сине-серому хребту Альпий, написанному мягко и плоско, так что он читается как задник, а не как событие.
Кипарисы стоят справа от центра, два ствола слились в одну плотную, пламевидную массу, которая поднимается почти до верхнего края полотна, выше всего остального в сцене. Их зелёный это самая тёмная нота в картине, и на фоне бледного поля и ещё более бледного неба он держит всю композицию вместе, точка, к которой возвращается взгляд, пройдя по пшенице.
Над всем этим небо занимает почти половину полотна, написанное вьющимися полосами белого, бледно-голубого и холодного мятно-зелёного, которые повторяют формы облаков, а не описывают их буквально. Ничто в небе не неподвижно. Та же катящаяся, беспокойная линия, что формирует пшеницу и кипарис, повторяется вверху, так что поле, дерево и небо, кажется, движутся в едином ритме.
Как наносилась краска
Ван Гог работал над этим полотном размером 90,9 на 72,1 сантиметра на открытом воздухе и быстро, в манере, которую он выработал за то лето интенсивной работы. Нет никаких следов проступающего подготовительного рисунка, никакой нерешительности в мазках: каждый след, по-видимому, был положен однажды, решительно, и оставлен.
Пшеница построена из коротких диагональных мазков, достаточно густых, чтобы ловить скользящий свет и отбрасывать собственные маленькие тени по поверхности. Кипарисы проработаны более плотными, почти вертикальными мазками, которые скручиваются и взмётываются вверх, придавая деревьям ощущение роста, а не просто массы, тогда как небо выполнено более длинными, петляющими мазками, закручивающимися на себя.
Объединяет всё это не только цвет, но и последовательность жеста. То же вьющееся, энергичное прикосновение появляется в траве, облаке и дереве, так что картина читается не столько как три отдельные зоны поля, холма и неба, сколько как одна непрерывная поверхность в движении.
Картина, которая отвечает дневному свету
Повешенное в комнате, куда попадает настоящий дневной свет, это полотно меняется в течение дня так, как никогда не меняется более плоская, более равномерно освещённая картина. Утренний свет выхватывает гребни краски в пшенице и вдоль кипариса, отбрасывая крошечные тени, которые обостряют фактуру; к позднему вечеру, когда свет ниже и теплее, золото поля усиливается, а кипарис читается темнее, почти чёрным на его фоне.
Оно вознаграждает за то, что на него смотрят дважды: один раз из другого конца комнаты, где разлив поля и неба и тёмный акцент дерева воспринимаются как единая сильная форма, и один раз вблизи, где отдельные мазки разделяются и становится видно, как картина сделана. Немногие пейзажи дают оба прочтения так щедро.
Оригинал хранится в Национальной галерее, где он остаётся одним из самых ясных высказываний того, к чему Ван Гог стремился в тот последний полный год работы: пейзаж, построенный целиком из движения, в котором пшеница, дерево, холм и облако все отвечают одной беспокойной руке.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции National Gallery и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.