Пшеничное поле с воронами: история, смысл и техника мазка
В мае 1890 года Винсент ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс и поселился в Овер-сюр-Уаз, деревне на реке Уазе к северу от Парижа, отдав себя под неформальное наблюдение доктора Поля Гаше. Он снял комнату над гостиницей Раву и работал с такой скоростью, которая до сих пор поражает историков, изучающих его наследие этих недель.
Чуть более чем за два месяца он создал примерно семьдесят картин: пшеничные поля, фермерские дома, сад доктора, церковь в Овере, портреты жителей деревни. Пшеничное поле с воронами относится к этому последнему, яростному взрыву работы, написанному в июле 1890 года.
Пшеничные поля вокруг Овера простираются плоско и открыто над деревней, и ван Гог возвращался к ним неоднократно тем летом, привлечённый их масштабом и тем, как менялся их цвет по мере созревания урожая к жатве.
Поле, через которое нет ясного пути
Холст длинный и низкий, 103 на 50,2 сантиметра, формат, который ван Гог взял тем летом специально для этих сюжетов с пшеничными полями. Он позволяет взгляду двигаться поперёк земли, а не вглубь неё, так, как встречаешь настоящее поле, стоя у его края.
Спелая пшеница заполняет почти всю нижнюю две трети картины, прописанную короткими мазками хромовой жёлтой, охры и вкраплениями оранжевого и зелёного, которые никогда не сливаются в один плоский цвет. Вблизи поле читается как чистая живопись мазка; отступив на шаг, оно становится зерном, движущимся под ветром.
Три тропы врезаются в пшеницу от нижнего края: зелёная колея, уходящая влево, красноватая тропа, изгибающаяся через центр, третья, ответвляющаяся вправо. Ни одна не ведёт к зданию, к горизонту или к какой-либо точке прибытия. Каждая просто исчезает в посеве.
В картине нигде нет фигуры. Тропы подразумевают идущего, не показывая его, и отчасти поэтому этот холст так часто читали как картину о месте, а не о человеке, проходящем через него.
Грозовая синева и россыпь ворон
Над пшеницей небо занимает примерно верхнюю треть холста, построенное из густых, растянутых мазков ультрамарина и почти чёрного, разбитых двумя более бледными пятнами облаков, сквозь которые просвечивает более светлая синева.
Стая ворон пересекает поле по диагонали, написанная быстрыми, угловатыми чёрными знаками, с поднятыми крыльями, движущаяся из средней дали к левой стороне от зрителя. Они единственные резкие, тёмные формы среди всего этого мягкого, раздробленного цвета, и взгляд обычно находит их прежде, чем останавливается на чём-либо ещё.
Ван Гог писал своему брату Тео тем летом, что хотел, чтобы эти картины с пшеничными полями несли печаль и крайнее одиночество, и, в тех же письмах, здоровье и восстанавливающие силы, которые я вижу в деревне. Картина удерживает и то и другое одновременно, а не выбирает между ними.
Поскольку ван Гог умер 29 июля 1890 года, через недели после того, как был написан этот холст, его долго трактовали как прощание, чтение, поощряемое биографией и кино. Это говорит столько же о том, как его смерть сформировала репутацию картины, сколько о чём-либо зафиксированном в краске.
Краска, наложенная как погода
Ван Гог к этому моменту своей жизни работал прямо из тюбика, и холст показывает это явно. Пшеница построена из нагруженных, хлёстких мазков, нанесённых по сырому, и гребни краски всё ещё видны в скользящем свете более чем столетие спустя.
Небо выполнено так же, но в большем масштабе: длинные диагональные протяжки синего, которые сохраняют мазок кисти видимым, а не растушёвывают его. Здесь ничего не сглажено. Каждый участок фиксирует движение руки, его создавшей.
Эта физическая, построенная поверхность именно то, что рукописная репродукция маслом может передать так, как плоский отпечаток не может: истинную высоту гребней, направление каждого мазка, небольшие изменения в том, насколько густо лежит краска от одного участка пшеницы к другому.
На стене, в течение дня
Повешенная там, куда доходит дневной свет, картина меняется час от часу. Утренний свет ловит приподнятые гребни жёлтой краски, и пшеница словно вспыхивает; к вечеру те же гребни отбрасывают тень, и сине-чёрное небо читается тяжелее и ближе.
В этом длинном, низком формате она подходит стене, где взгляд может пройти всю её ширину: протяжённость пшеницы и открытого неба, а не обрамлённый вид, построенный вокруг одного фиксированного центра. Горизонтальное притяжение троп и диагональный разлёт ворон заставляют взгляд возвращаться туда и обратно, не давая ему остановиться в одной точке.
Оригинал висит в Музее ван Гога в Амстердаме, написан в июле 1890 года в Овер-сюр-Уаз. Он остаётся одним из самых ясных свидетельств того, как ван Гог видел и писал в последние недели своей жизни.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.