Пшеничное поле с жнецом: история, смысл и мазки
К тому времени, когда Винсент ван Гог написал Пшеничное поле с жнецом в сентябре 1889 года, он уже пять месяцев провёл добровольным пациентом в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, неподалёку от Сен-Реми-де-Прованс. Из его комнаты и примыкавшей к ней мастерской открывался вид на обнесённое стеной пшеничное поле, окружённое низкой грядой Альпий, и в течение того лета он возвращался к этому виду снова и снова, наблюдая, как урожай растёт, созревает и наконец падает под серпом.
Он просил своего брата Тео снабжать его холстом и красками в самые тяжёлые периоды болезни, и работа оставалась одной из немногих вещей, которые его успокаивали. Он уже писал это же поле однажды, в июне, когда пшеница была ещё зелёной. К сентябрю она стояла полностью созревшей, и он вернулся к этому сюжету, теперь с одним жнецом, пробивающимся через неё.
Обнесённое стеной поле под Альпиями
Холст, написанный размером 92,7 на 73,2 сантиметра, построен почти целиком из того, что заполняет его нижние две трети: пшеницы. Низкая каменная стена проходит в средней дали, отделяя возделанное поле от разбросанных фермерских построек с красными крышами и сине-серой массы Альпий за ними.
Слева, поднимаясь над стеной, одно цветущее растение с толстым стеблем и пучковатой головкой стоит выше всего остального на картине, один из немногих вертикальных акцентов в композиции, построенной в остальном из длинных горизонтальных полос земли. Бледное, почти белое солнце висит низко в небе, залитом мягким зелёным и жёлтым, его свет так равномерен по всей сцене, что почти ничего не отбрасывает тени.
Фермерские постройки вдоль стены написаны маленькими и простыми, немногим более нескольких мазков красного и серого, достаточных, чтобы поместить поле в рабочем пейзаже, а не в пустом. Они расположены точно на той высоте, где глаз, пересёкши пшеницу, останавливается, прежде чем подняться к холмам.
Жнец за работой
Ближе к центру поля, маленький на фоне массы зерна вокруг него, человек в бледно-сине-зелёной одежде и соломенной шляпе сгибается над своим серпом. Он построен всего из нескольких мазков, но рука, отведённая в сторону, и всё тело, наклонённое к срезу, читаются мгновенно, даже на расстоянии.
Рядом с ним уже собранные снопы стоят связанными у края поля, сложенные, пока остальной урожай ещё ждёт среза. У его ног пшеница завивается и кружится в краске, проработанная так плотно, что кажется движущейся, хотя ничто в сцене не спешит.
Краска, наложенная густо
Ван Гог построил поле из коротких, изогнутых мазков жёлтого, золотого, охристого и оранжевого, наложенных один против другого, пока они не начинают читаться менее как отдельные стебли, чем как единое вращающееся течение цвета. Местами краска выступает над холстом гребнями, нанесённая густо и растянутая кистью так, что сама поверхность ловит свет.
Против этого жара небо проработано более холодными, более тонкими слоями бледно-зелёного и лимонного, а холмы за стеной в приглушённом синем и фиолетовом. Вся поверхность объединена одним и тем же ритмичным, кружащим мазком, так что небо, склон холма и зерно кажутся написанными одним непрерывным движением руки.
Именно эта манера, более чем сам сюжет, придаёт картине её особую высоту. Пшеница не стоит неподвижно на холсте так, как её передала бы фотография; она вздымается и поворачивается, каждый мазок следует за изгибом предыдущего.
Смерть без печали
Ван Гог описал жнеца Тео в письме, написанном в тот сентябрь, и его слова остаются самым ясным руководством к тому, что он хотел вложить в эту фигуру. Он видел в жнеце, писал он, образ смерти, в том смысле, что человечество может быть пшеницей, которую срезают.
Он позаботился добавить, что в этой смерти нет ничего печального, что она делает своё дело средь бела дня, под солнцем, заливающим всё светом чистого золота. Написанный изнутри лечебницы, в год, который уже не раз приблизил его к собственной смертности, образ читается менее как отчаяние, чем как попытка примириться с концом.
Сеятель, фигура, которую он писал неоднократно в прежние годы, бросает семя вперёд, в будущее. Жнец, срезающий пшеницу, которую он не сажал, закрывает цикл вместо того, чтобы открыть его, и Ван Гог, по-видимому, нашёл в этом закрытии нечто более близкое к спокойствию, чем к горю.
На стене, в течение дня
Оригинал сегодня висит в Музее Ван Гога в Амстердаме. В репродукции, повешенной дома, те же сдвиги света, за которыми Ван Гог гнался в течение дня, снова разыгрываются на стене: картина сохраняет свой жар под лампой вечером и становится бледнее, холоднее, в серости раннего утра.
Повешенная там, где её видно с небольшого расстояния, а не вблизи, кружение мазков успокаивается в то спокойное, непрерывное поле, которое Ван Гог задумывал, один жнец, работающий неспешно сквозь урожай, который, кажется, никогда вполне не заканчивается.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.