Пшеничное поле за Сен-Поль с жнецом: история
В мае 1889 года Винсент Ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Врачи выделили ему небольшую комнату и со временем вторую, чтобы использовать её как мастерскую; её окно выходило на обнесённое стеной пшеничное поле, стиснутое невысокими холмами Альпий. Он не мог легко покидать территорию, поэтому это поле стало его сюжетом на целый сельскохозяйственный год: он наблюдал за ним, переписывал и видел заново, когда оно превращалось из зелёного в золотое, а затем в жнивьё.
Пшеничное поле за больницей Сен-Поль с жнецом, написанная в 1889 году, принадлежит этой серии. Это холст размером 72,5 на 59,5 сантиметра, и сегодня он хранится в Музее Фолькванг. Ван Гог возвращался к этому же огороженному участку снова и снова тем летом, и эта версия запечатлевает его в момент жатвы: одинокая фигура прокладывает себе путь сквозь стоящие хлеба.
Вид, добытый через затворничество
Стена, пересекающая середину холста, была настоящей. Она обозначала границу территории лечебницы, и за ней Ван Гог мог видеть, но не мог легко достичь деревенских крыш и горной стены Альпий. Писать один и тот же ограниченный вид так много раз не было недостатком воображения с его стороны. Это было ближе к дисциплине, способу проверить, сколько может вместить один мотив.
Он писал своему брату Тео о пшенице и жнеце как об образе, который находится где-то между трудом и смертностью: человек, работающий размеренно среди урожая, который в широком смысле олицетворяет человеческий век. Эту мысль не нужно вчитывать в картину, чтобы её почувствовать. Жнец мал на фоне поля, согнут над своей задачей, и само поле кажется бесконечным.
Что на самом деле показывает холст
Внизу композиции, чуть левее центра, жнец работает косой; его соломенная шляпа и светлая рубаха ловят свет на фоне окружающего золота. Рядом с ним возвышается сноп срезанной пшеницы, как вторая, более неподвижная фигура. Вокруг него зерно идёт вьющимися, перекрывающими друг друга размахами, которые заполняют почти две трети поверхности картины.
Каменная стена проходит горизонтально за полем, а за ней расположена полоса деревни, дом с красной крышей, разбросанные деревья, прежде чем земля поднимается в сине-серый силуэт Альпий. Один высокий куст или деревце стоит в верхнем левом углу, его верхушка врезается в небо, как маленький восклицательный знак. Над всем этим висит солнце, написанное как плоский бледный диск, окружённый белым, не совсем рассвет и не полдень, скорее постоянное присутствие, чем конкретный час.
Взгляд сначала останавливается на этом золотом поле, затем его тянет вниз и влево к жнецу, единственному движущемуся объекту в остальном неподвижном пейзаже. Всё остальное, стена, деревня, холмы, стоит неподвижно вокруг него, так что вся картина читается как одинокая фигура, застигнутая в движении внутри пейзажа, который уже зафиксирован.
Как движется сама краска
Ван Гог построил пшеницу из коротких, настойчивых мазков жёлтого, охры и штрихов белого, наложенных в направлениях, которые следуют наклону зерна, а не какому-либо плоскому, ровному заполнению. Вблизи поле представляет собой массу отдельных следов. Издалека эти следы складываются в волнение и тень, так что поле кажется движущимся, словно по нему проходит ветер.
Небо выполнено той же беспокойной штриховкой, но в более холодных тонах: оливковый и бледно-зелёный с прожилками светло-голубого, кисть движется длинными диагональными мазками, которые словно расходятся наружу от солнца. Это зелёное небо находится в прямом напряжении с жёлтым полем под ним, необычное сочетание, которое придаёт всему холсту слегка заряженную, неспокойную атмосферу, хотя ничто в сцене не движется быстро.
Горы написаны более спокойно, в более плоских плоскостях синего, а стена в серых и бледных каменных тонах, так что картина становится холоднее и тише по мере удаления. Чем ближе краска подходит к жнецу и его полю, тем более взволнованной и густой она становится, словно интенсивность самой живописи заменяет жар и усилие жатвы.
Жизнь с этим полем
Повешенная в комнате, куда попадает настоящий дневной свет, эта картина постоянно меняется. Утренний свет обычно обостряет контраст между холодным зелёным небом и горячим золотым полем, тогда как вечерний свет смягчает эту границу и позволяет всей поверхности светиться более ровно, ближе к тому, как сцена должна была выглядеть из окна самого Ван Гога в определённый час.
Она вознаграждает за то, что на неё смотрят дважды: один раз из другого конца комнаты, где поле читается как единый разлив золота, а жнец как маленький тёмный акцент внутри него, и один раз вблизи, где отдельные мазки разделяются, и труд краски становится таким же видимым, как труд человека, которого она изображает. Немногие пейзажи так прямо просят, чтобы их читали на обоих расстояниях одновременно.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Museum Folkwang и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.