Пьющие (по Домье): история и значение
К весне 1890 года Винсент ван Гог провёл бо́льшую часть года в стенах лечебницы в Сен-Реми-де-Прованс. Натурщиков там было трудно найти, поэтому он обратился к практике, которую уже использовал в трудные периоды: работе с чёрно-белыми гравюрами художников, которыми восхищался, и воссозданию их в собственном цвете. Пьющие, написанная в 1890 году, принадлежит к этому небольшому, интимному корпусу работ.
Источником послужила гравюра Оноре Домье, великого парижского карикатуриста и литографа, чьи острые, экономные рисунки простых людей ван Гог изучал годами. Композиция Домье дала ему фигуры, их позы, всю расстановку сцены. Ван Гог добавил всё то, чего литография вместить не могла: тяжесть краски, температуру света, особые синие и зелёные тона конкретного воображаемого дня.
Он описывал своему брату Тео такую работу как нечто более близкое к музыкальной интерпретации, чем к копированию, способ перевести чёрно-белое другого художника в свою тональность. Это позволяло ему продолжать работать в период, когда выходить за пределы территории, чтобы писать с натуры, было не всегда возможно, не отказываясь от фигуры как своего сюжета.
Четыре возраста вокруг зелёного стола
Картина построена вокруг простого зелёного стола, который пересекает нижний край холста, достаточно близко к зрителю, чтобы четыре пьющих казались стоящими почти на расстоянии вытянутой руки. Здесь нет комнаты, интерьера, беспорядка, только стол, кувшин и сами фигуры, пьющие в том, что читается как открытая, слегка унылая обстановка на воздухе.
Слева стоит мужчина в длинном тёмно-зелёном пальто и чёрном цилиндре, с ржаво-красным галстуком, завязанным у горла, подносящий стакан ко рту. Его лицо написано теми же болезненными зелёными тонами, что и пальто, измождённое, с впалыми щеками, ближе к карикатуре, чем к портрету, что как раз и есть тот регистр, в котором работал Домье.
В центре, и крупнее остальных, старик в синей рубахе и ещё одном чёрном цилиндре поднимает стакан обеими руками. Он скрепляет всю композицию, его согбенная поза и тяжёлые черты несут ощущение уже прожитой жизни. Зелёный кувшин стоит на столе прямо перед ним, единственный неподвижный предмет в картине, в остальном полной движения.
Справа молодой человек с рыжими волосами и синей рубахой без воротника пьёт из стакана, поднятого почти на уровень глаз, его рукав закатан, чтобы показать предплечье, протянутое через плечо старика. Внизу у нижнего края, почти обрезанный картиной, ребёнок тоже опирается на стол и пьёт, маленькие руки обхватили чашку. Младенчество, юность, зрелость и старость выстроены в один ряд, старый сюжет, которому придана откровенно современная обстановка.
Небо, дым и беспокойная кисть
Над фигурами небо занимает почти половину холста, масса бледно-голубого, разбитого густыми белыми облаками, которые вьются и петляют по поверхности. Живопись здесь самая взволнованная в картине, нанесённая длинными петляющими мазками, которые больше обязаны позднему стилю самого ван Гога, чем чему-либо в гравюре Домье.
Палитра в целом холодная и слегка кислотная: бутылочные зелёные, аспидные и кобальтовые синие, а галстук, волосы и тёпло-коричневый цвет напитков дают единственное настоящее тепло в картине. Тёмные контуры обходят каждую фигуру, видимый след линейной работы гравюры, всё ещё проступающий сквозь краску.
За пьющими открывается низкий пейзаж, поля в жёлто-зелёных тонах, россыпь домов с красными крышами, а далеко слева две фабричные трубы, посылающие вверх тонкие струйки дыма. Это помещает сцену на окраину города, а не на открытую сельскую местность, обычную рабочую окраину, а не живописный вид.
Сам стол написан как единая плоская плоскость тёмно-зелёного, широкие мазки идут в одном направлении, придавая нижней трети холста устойчивость, которая уравновешивает бурность неба наверху. Между этим спокойным передним планом и клубящимися облаками четыре головы и их поднятые стаканы занимают узкую, насыщенную полосу действия.
В комнате
Оригинал имеет размеры 73,4 на 59,4 сантиметра и сегодня хранится в Чикагском институте искусств. Это скромный размер для композиции с таким количеством событий в ней, четыре фигуры и полное небо, сжатые в холст, который человек мог бы унести под одной рукой.
При развеске на уровне глаз близость стола и фигур, склонившихся над ним, придаёт картине странную прямоту, словно пьющих просто застали в середине жеста, а не поставили в позу. Зрителю предложено мало дистанции, и картина просит, чтобы её читали вблизи, где отдельные мазки в небе и зеленоватые тени на лицах всё ещё различимы.
Поскольку такую большую часть холста занимает небо, картина отзывается на меняющийся свет в комнате в течение дня. При тёплом вечернем свете облака приобретают желтоватый оттенок, который смягчает картину; при более холодном дневном свете синие и зелёные тона обостряются, и четыре фигуры, неподвижные и пьющие, словно удерживают свои позиции против всего этого движения наверху.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Art Institute of Chicago и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.