Равнина у Овера: история, значение и мазки кисти
Овер, лето 1890 года
Винсент Ван Гог прибыл в Овер-сюр-Уаз в конце мая 1890 года, покинув лечебницу в Сен-Реми и отправившись на север при поддержке брата Тео, чтобы быть поближе к доктору Полю Гаше. Он снял комнату над трактиром Раву и за примерно семьдесят оставшихся ему дней работал с такой скоростью, которая до сих пор удивляет историков, изучающих его наследие.
Его сразу привлекли возделанные поля на плато над деревней, открытая местность, где пшеница, овёс и травы тянулись непрерывно до самого горизонта. «Равнина близ Овера», написанная в 1890 году, одно из нескольких полотен, для которых он устанавливал мольберт на этой возвышенности и смотрел вдаль, а не на улицы или сады внизу.
Размер картины, 92 на 73,5 сантиметра, высоты достаточно, чтобы небо и земля занимали примерно по половине поверхности. Это почти равное разделение не случайно: оно позволяет и земле, по которой он ходил, и погоде, движущейся над ней, нести одинаковый вес.
Трава, сорняки и низко летящая птица
Нижняя половина холста отведена полю высокой травы и колосьев, написанных короткими вертикальными мазками зелёного, морского и почти белого цвета. Здесь нет ни одного плоского цвета. Ван Гог построил траву из десятков отдельных касаний, каждое из которых, травинка или пучок травинок, положенных так близко друг к другу, что они читаются как движущаяся поверхность, а не газон.
Среди этого переднего плана разбросаны бледные цветочные головки, вероятно, полевые маргаритки, пойманные ветром, и небольшой пучок красных маков в правом нижнем углу. Красный намеренно скуп. Нескольких мазков на фоне стольких зелёных достаточно, чтобы притянуть взгляд вниз и удержать его там, прежде чем он двинется дальше вглубь картины.
Одинокая тёмная птица низко пересекает траву близь центра холста, распластав крылья. Это едва ли больше трёх-четырёх мазков почти чёрной краски, но она делает то, что редко удаётся птице в неподвижном пейзаже: она фиксирует момент, конкретное мгновение полёта внутри сцены, которая в остальном посвящена медленному росту и устойчивой погоде.
Поля, стога и линия деревьев
За ближней травой земля понижается, распадаясь на лоскутное одеяло возделанных полос: охра жнивья, бледно-золотая уже сжатая пшеница и полосы зелёного, идущие под слегка разными углами, как и настоящие границы полей на всхолмлённой земле. Крытый соломой амбар или домик с низкой крышей примостился среди группы стогов слева, написанный тёплыми коричневыми тонами, которые выделяются на фоне окружающей зелени.
Средний план Ван Гог разрабатывал более короткими и разнообразными мазками, чем траву переднего плана, ведя кисть вбок, чтобы передать вспаханные борозды и скошенное сено. Краска здесь местами заметно ложится густо, гребни цвета, которые ловят настоящий свет и меняют тон полей в зависимости от того, где стоит зритель.
Тонкая линия деревьев тянется по дальнему краю полей, отмечая предел равнины перед тем, как она встречается с небом. Деревья небольшие и написаны свободно, скорее намёк на границу, чем описание отдельных стволов, что заставляет взгляд двигаться мимо них, а не задерживаться.
Облака, которые не успокоятся
Небо занимает верхнюю половину холста и несёт основную эмоциональную нагрузку. Тяжёлые белые и серо-голубые облака катятся по глубокому синему фону, написанные длинными изогнутыми мазками, которые сворачиваются и возвращаются назад, а не лежат плоско.
В этом небе есть беспокойство, которого лишены поля внизу. Там, где трава и посевы построены из коротких повторяющихся знаков, облака движутся широкими взмахами, словно Ван Гог набрал краску один раз и позволил кисти пройти всю ширину облака единым непрерывным жестом.
Синева между облаками тоже неоднородна. Она темнеет к верхнему краю холста и светлеет у горизонта, градация, которая придаёт всему небу ощущение глубины и давления, погоды, которая действительно движется, а не стоит на месте.
На стене, в течение дня
Повешенная в комнате с дневным светом, эта картина меняется больше многих других. В ровном утреннем свете зелень переднего плана кажется холодной и однородной. Когда свет теплеет к вечеру, охристые полосы жнивья и стога набирают больше тепла, а маленькие красные пятна маков становятся первым, что находит глаз.
Она подходит комнате, где люди проводят время, а не быстро проходят мимо, гостиной или кабинету, где зритель может отойти достаточно далеко, чтобы охватить весь размах неба и поля, а затем подойти ближе и увидеть, как мазки дробят траву на сотни отдельных штрихов.
Оригинал хранится в Баварских государственных живописных собраниях в Мюнхене, в Новой пинакотеке. Он остаётся одним из самых ясных свидетельств того, как Ван Гог видел открытую землю в последние недели своей жизни, не как фон, а как нечто со своей собственной погодой и своим собственным движением.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Bavarian State Painting Collections и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.