Розовые розы: история, значение и техника мазка
Последняя неделя перед отъездом из Прованса
В мае 1890 года Винсент ван Гог готовился покинуть лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, близ Сен-Реми-де-Прованс, после года, который принес ему и его лучшие картины, и самые тяжелые приступы болезни. Он ждал, когда его брат Тео уладит следующий переезд, на север, в Овер-сюр-Уаз, где он надеялся работать под наблюдением доктора Поля Гаше.
В ту последнюю неделю он отложил в сторону закрученные небеса и кипарисы, поглощавшие его месяцами, и обратился вместо этого к тому, что было под рукой: срезанные цветы, расставленные в чаше и написанные прежде, чем они завяли. Он работал над двумя букетами роз и двумя букетами ирисов, более спокойными сюжетами для неспокойной поры.
«Розовые розы», написанные в 1890 году и ныне находящиеся в собрании Новой глиптотеки Карлсберга, принадлежат к этой короткой серии холстов. В них нет ни малейшего волнения, которым отмечены его небеса того же года; вместо этого картина намеренно, почти упрямо тиха.
Чаша роз, переливающаяся в зеленое
Холст размером 40,5 на 32 сантиметра держит один сюжет близко: полный, рыхлый букет роз, поставленный низко в неглубокой вазе, край которой едва виден под листвой. Цветы раскинулись широко, а не стоят прямо, некоторые бутоны клонятся почти горизонтально, словно букет скорее осел, чем был составлен.
Сами розы идут от почти белого через бледно-розовый к более теплому розовому в центре нескольких раскрытых бутонов, цвета написаны по сырому, так что мягко перетекают друг в друга. Несколько бутонов остаются плотными и с зеленоватым оттенком по краям, сдерживая розовый до того, как они раскроются.
Позади и вокруг цветов все поле зеленое: яркая, слегка кислотная зелень, заполняющая и фон, и землю под вазой одинаково, прерываемая лишь более темными мазками, обозначающими стебли и тень листьев. Здесь нет ни стола, ни стены, ни окна в поле зрения; розы просто сидят в цвете.
Свет в картине исходит отовсюду и ниоткуда в частности. Ван Гог не дает ни единого источника, ни падающей тени, чтобы закрепить время дня; бледные бутоны держат самые светлые участки краски, и глаз идет к ним первым, прежде чем проследовать по темным линиям стеблей к листьям.
Быстрые мазки, очерченные края
Ван Гог работал над лепестками короткими, густо нагруженными мазками белого, розового и кремового, положенными рядом, а не смешанными, так что краска сохраняет собственную фактуру даже там, где цвета соседствуют вплотную. Вблизи розы читаются как отдельные прикосновения кисти; на обычном расстоянии просмотра они смыкаются в полные, мягкие бутоны.
Листья и стебли построены иначе, они столько же нарисованы, сколько написаны. Темно-зеленые и почти черные линии обводят контур каждого листа и блуждающий путь каждого стебля, привычка, которая кое-чем обязана японским гравюрам, которые Ван Гог изучал с парижских лет и к которым постоянно возвращался.
Этот контраст, густой цвет, удерживаемый внутри нарисованного контура, придает всему холсту его структуру. Без темных контуров розы растворились бы в зеленом фоне; с ними рыхлый и слегка хаотичный букет цветов ясно читается как букет цветов, скрепленный линией не меньше, чем краской.
Цветы как способ успокоить себя
Ван Гог и раньше писал цветы, чтобы сосредоточить ум, наиболее знаменито подсолнухи в Арле, но розы этой последней сен-ремийской недели ощущаются иными по нраву. В цвете меньше бравады и больше внимания, уделенного просто смотрению, тому, чтобы перенести букет срезанных цветов на холст прежде, чем они увянут.
Он, по собственному признанию в письмах этого периода, старался работать размеренно и спокойно перед трудным путешествием. Чаша роз требует от живописца немногого сверх пристального наблюдения, и, возможно, именно это было ему нужно после года более трудных сюжетов.
В результате получилась картина с очень малым числом событий и великой тщательностью. Ничто в «Розовых розах» не требует внимания так, как его более бурные пейзажи; они просто стоят неподвижно и просят, чтобы их рассматривали вблизи, бутон за бутоном.
На стене, в течение дня
Повешенные там, куда доходит дневной свет, «Розовые розы» меняются сильнее, чем предполагает их небольшой размер. Утренний свет выхватывает почти белые блики на раскрытых бутонах; к вечеру, при свете лампы, зеленый фон углубляется, а розовые теплеют, так что картина читается меньше как букет цветов и больше как поле цвета с пойманными внутри него розами.
Это близкая, тихая картина, и она вознаграждает ту комнату, где перед ней часто действительно останавливаются: спальню, лестничную площадку, уголок для чтения, место, куда глаз возвращается достаточно раз, чтобы продолжать находить новые мазки в зелени.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Ny Carlsberg Glyptotek и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.