Рябчики в медной вазе: история и значение
В первые месяцы 1887 года Винсент ван Гог жил со своим братом Тео в Монмартре, проводя дни в компании художников, чьи работы он едва знал два года назад. Писсарро, Синьяк и круг вокруг Сёра разлагали цвет на отдельные составляющие, и Ван Гог, наблюдая, споря и работая рядом с ними, начал использовать срезанные цветы как свою лабораторию. Они были дешевы, не жаловались на необходимость сидеть неподвижно и позволяли ему проверять одно сочетание цвета против другого без давления заказного портрета или пейзажа, который нужно было найти и до которого нужно было добраться.
Букет как цветовая задача
«Рябчики в медной вазе» принадлежит к той серии цветочных натюрмортов 1887 года, написанных в момент, когда Ван Гога интересовали не столько цветы как цветы, сколько то, что происходило, когда один оттенок резко сталкивался с другим. Рябчики императорские, с их тяжелыми колокольчатыми головками, давали ему массу теплого оранжевого и охристого, чтобы противопоставить ее чему-то холодному.
Ему не нужно было путешествовать, чтобы найти этот мотив, или ждать подходящей погоды. Вазы, стола и дня было достаточно, и эта практическая свобода отчасти объясняет, почему из одного этого года его жизни сохранилось так много холстов со срезанными цветами.
Что стоит на столе
Сама ваза представляет собой округлый медный сосуд, широкий у основания и суженный у горлышка, его металлическая поверхность построена из коротких мазков охры, оливы и тусклого золота, которые ловят и теряют свет, пока взгляд движется вниз по его изгибу. Из нее поднимается плотный пучок рябчиков императорских, их оранжевые и желто-оранжевые колокольчики свисают вниз на тонких стеблях над веером длинных, колючих зеленых листьев.
Один цветущий стебель отделяется от основного пучка и склоняется влево, почти полностью выходя из вазы, его бледные цветки ловят свет на темном фоне. Это небольшая асимметрия, которая не дает букету читаться как аккуратная, уравновешенная композиция, и придает произведению ощущение растения, которое все еще ведет себя как растение, а не как натюрмортная постановка.
Ниже стол прописан перекрестными штрихами охры, розового и зеленого, плетеная или рубчатая поверхность написана быстро, в явном контрасте с более гладкой трактовкой меди над ней. Подпись находится в верхнем левом углу, над крапчатым синим полем.
Оранжевый против синего поля
Фон это то место, где картина делает свою настоящую работу. Ван Гог наложил глубокий синий грунт, а затем покрыл его россыпью мелких точек и коротких штрихов более светлого синего и белого, поле, которое гудит, а не лежит плоско, и на его фоне оранжевый цветов читается с гораздо большей силой, чем читался бы на простой стене.
Оранжевый и синий стоят напротив друг друга на цветовом круге, и Ван Гог как раз в эти парижские годы читал именно о такого рода парах, проверяя в краске то, с чем сталкивался в разговорах и в своем чтении по теории цвета. Точечная трактовка фона также показывает, как он пробует технику, близкую к разложенному цвету неоимпрессионистов, не перенимая их строгую систему целиком.
В результате получается холст, где цветы словно выступают вперед, а фон словно вибрирует, а не тихо отступает, так что вся поверхность остается активной от края до края.
Сама краска
Вблизи мазок меняет характер от одной части холста к другой. Лепестки построены из плотных, уверенных мазков, следующих изгибу каждого колокольчатого цветка, листья прописаны быстрыми линейными касаниями, которые отлетают наружу от стеблей, а медная ваза разработана более короткими, более размеренными мазками, описывающими ее округлую металлическую форму.
Это краска, используемая одновременно описательно и выразительно. Мазки не просто заполняют локальный цвет, они несут направление и нажим руки, которая их сделала, и отчасти поэтому картина все еще ощущается непосредственной более чем столетие спустя.
При размере 60 на 76 сантиметров холст в своих основных элементах достаточно близок к натуральной величине, так что букет обладает реальным присутствием, а не сидит как маленькая декоративная деталь. Он вознаграждает тот тип близкого рассматривания, к которому приглашает репродукция на стене, когда зритель может шагнуть вперед, чтобы увидеть мазок, и отступить назад, чтобы увидеть, как вся композиция встает на место.
На стене
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, картина, построенная на столь сильном контрасте, постоянно меняется. Утренний свет вытянет синее поле вперед и позволит оранжевым цветкам сидеть тепло и отдельно на его фоне, тогда как вечерний свет лампы смягчит этот контраст и позволит медной вазе светиться больше, чем окружающим ее цветам.
Это картина, которая просит, чтобы на нее смотрели не один раз в день, и отчасти именно это отличает хороший натюрморт от украшения, выбранного однажды и затем никогда по-настоящему не увиденного. «Рябчики в медной вазе» сегодня хранится в Музее д’Орсе в Париже, городе, где Ван Гог написал ее в 1887 году, разрабатывая на холсте набор цветовых отношений, которые он пронесет с собой в более знаменитые картины, которым еще предстояло появиться.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.