Сад приюта: история, значение и мазки кисти
В мае 1889 года, за год до своей смерти, Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на окраине Сен-Реми-де-Прованс. Врачи держали его поблизости от территории, и в течение нескольких месяцев обнесенный стеной сад за старыми монастырскими зданиями был почти всем внешним миром, который у него был. Он писал его одержимо, в разные времена года и при разной погоде, пока один и тот же уголок с соснами и дорожками не стал одной из центральных тем его последнего рабочего года.
Сад лечебницы, написанный в 1889 году и ныне хранящийся в Музее Ван Гога, является одним из таких видов. В нем нет ни далекого пейзажа, ни открытой дороги, ничего из провансальской сельской местности, которую он так свободно писал в Арле. Вместо этого он показывает то, что было перед ним каждый день: деревья, землю, низкую пограничную стену, а за ней полоску неба.
Деревья, заполняющие весь холст
Картина dominated, почти подавлена, группой высоких сосен, чьи стволы изгибаются вверх в бледно-серо-голубом цвете и поднимаются над густым пологом листвы. Ван Гог позволил им заполнить почти всю высоту композиции, так что небо появляется лишь фрагментами, зажатыми между ветвями, пока горизонт не открывается справа.
На переднем плане, чуть левее центра, один ствол срезан или сломан, его зазубренная бледная древесина обнажена на фоне окружающей коры. Он сидит низко и тупо среди стоящих деревьев, кусок повреждения, которое Ван Гог зафиксировал так же тщательно, как любую живую ветвь.
Рядом простая деревянная скамья и небольшой ящик стоят на голой, красновато-коричневой земле. Ни то, ни другое не является грандиозным или живописным. Они воспринимаются как обычная мебель сада, которым люди действительно пользовались, поставленная среди деревьев, которые явно росли там долгое время, прежде чем кто-либо подумал сесть под ними.
Стена, дорожка и две маленькие фигуры
В правой части холста деревья уступают место охристому флангу самого здания лечебницы, его первый этаж прорезан затененной аркой. Вдоль него проходит мощеная дорожка, ловящая прохладный сине-серый свет, а низкая стена отделяет засаженный сад от полосы открытой местности за ней.
По этой дорожке одинокая фигура идет спиной к нам, карликовая по сравнению с деревьями, в то время как еще две фигуры стоят вместе дальше near здания. Они написаны всего несколькими мазками каждая, но их достаточно, чтобы установить человеческий масштаб против размера сосен и предположить, что этот сад, каким бы ограничивающим он ни был, все еще был местом, через которое люди проходили.
Цветущий куст, нанесенный белым и зеленым, растет вдоль дорожки near стены. Это один из немногих мягких, неструктурированных фрагментов на холсте, в остальном построенном из твердых, направленных мазков, и он привлекает взгляд к свету за деревьями.
Сумеречный свет над пограничной стеной
Над стеной небо проработано горизонтальными полосами фиолетового, золотого и бледно-розового, цвета провансальского вечера, а не высокого синего полудня. Гряда лиловых холмов низко сидит на нем, единственный намек на пейзаж за пределами территории лечебницы.
Эта теплая, открытая полоса неба находится в прямом контрасте с прохладными, запутанными зелеными и сине-серыми тонами самого сада. Ван Гог противопоставил замкнутый мир деревьев широкому миру неба, никогда не позволяя второму доминировать на холсте; стена остается твердо на месте, и сад остается впереди.
Мазки, несущие всю сцену
Каждая поверхность на картине, листва, кора, земля и небо alike, построена из коротких, ритмичных мазков, расположенных близко друг к другу, скручивающихся и перекрывающихся, а не смешивающихся. Краска лежит thickly на холсте, так что стволы в частности, кажется, изгибаются и давят вперед под светом, а не просто очерчены.
Это была манера, которую Ван Гог развил за свой год в Сен-Реми, способ живописи, который превращал даже фиксированный, знакомый вид во что-то беспокойное. Размеры холста, 90,5 на 71,5 сантиметра, скромны, но плотность мазков придает саду физический вес, значительно превышающий его размер.
Что этот сад делает на стене
Повешенный в комнате, Сад лечебницы ведет себя меньше как пейзаж и больше как экран из деревьев, стоящий между зрителем и светом. Утром, когда в комнате прохладнее всего, сине-серые стволы и темные зеленые тона, как правило, читаются первыми. Позже в течение дня, когда свет теплеет, золото и фиолетовый неба сквозь ветви выходят вперед вместо этого.
Он вознаграждает второй и третий взгляд так, как простой вид сада не стал бы, именно потому, что так много холста отдано деревьям, мимо которых Ван Гог не мог пройти, не написав их. То, что началось как ограниченный вид из окна лечебницы, остается на стене полтора века спустя картиной, которая продолжает находить новый свет, чтобы его поймать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.