Сад в цвету, обрамленный кипарисами: история
Арль весной 1888 года
Винсент Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, оставив позади Париж с его более серым светом. Уже через несколько недель фруктовые деревья Прованса начали цвести, и он обнаружил, что спешит запечатлеть их, пока цветение не опало. Он писал своему брату Тео, что находится в ярости работы, желая написать прованский сад невероятной веселости.
Эта срочность определила целый корпус работ. Между мартом и маем 1888 года он написал около четырнадцати цветущих садов, переходя от одного участка цветущего миндаля, груши, сливы и абрикоса к следующему по мере того, как каждое дерево расцветало, а затем сбрасывало лепестки. «Цветущий сад, окаймленный кипарисами» принадлежит к этой кампании, написан в 1888 году и имеет размеры 81 на 65 сантиметров.
Он не просто фиксировал красивый сезон. Сады позволили ему проверить, насколько далеко цвет и быстрая, направленная работа кистью могут провести картину, в преддверии подсолнухов и звездных небес, которые последуют позже в том же году и в 1889 году. Этот холст показывает, что испытание уже шло полным ходом.
Тростниковый забор, тропа и стена цветения
Передний план отдан забору из плетеного тростника и дерева горчично-охристого цвета, который тянется от обоих нижних углов и обрамляет вид, как оставленные открытыми ворота. Голая тропа прорезает ряды молодых побегов, посаженных во вспаханную землю, уводя взгляд прямо в сад за ней.
Над забором деревья несут свои цветы рыхлыми, бледными массами кремового и белого, местами тронутыми более теплым желтым там, где на них падает свет. Их стволы тонкие и слегка изогнутые, написанные серым и бледной охрой, стоящие голыми под кроной, так что цветение, кажется, парит свободно без какой-либо твердой опоры.
За садом тянется непрерывная линия кипарисов, темно-зеленых на фоне неба, поднимающихся сужающимися вершинами разной высоты, как грубо подрезанная изгородь. Они замыкают композицию сзади и не дают взгляду уйти в открытую местность, удерживая всю сцену внутри узкой, замкнутой полосы земли.
Над всем этим высокое, бледно-голубое небо, написанное тонко и почти без облаков у горизонта, слегка углубляющееся к верхней части холста. Справа часть здания появляется у края картины, его деревянные стены того же теплого охристо-коричневого цвета, что и забор, привязывая сад к обрабатываемой земле вокруг него, а не представляя его как нетронутую природу.
Гонка с цветением
Ван Гог знал, что у него есть только дни, прежде чем каждый сад превратится из цветов в зеленые листья, и он писал с этим счетчиком времени. Он часто начинал и заканчивал холст за один сеанс, работая прямо перед мотивом, а не сочиняя по памяти в студии.
Выбор оградить вид, а не открыть его к далеким холмам, типичен для этой серии. Он неоднократно выбирал сады, ограниченные стеной, изгородью или, в этом случае, кипарисами и тростниковым ограждением, так что цветение читается как сдержанное, почти домашнее событие, а не развернутый пейзаж.
Эта замкнутость также служила практической цели. Работая быстро и близко к своему сюжету, узкий, экранированный участок давал ему управляемое поле цвета и структуры, которое нужно было решить, прежде чем свет изменится или лепестки начнут опадать.
Краска, нанесенная на скорости
Цветение построено из коротких, нагруженных мазков белого и бледно-желтого, нанесенных точками, а не смешанных, так что каждая цветочная гроздь сохраняет свою отдельную метку. Вблизи крона растворяется в отдельных мазках; отступив назад, она собирается вновь в потоки цветов.
Кипарисы написаны иначе, более длинными, более вертикальными мазками темно-зеленого, которые следуют форме каждого дерева от основания до верхушки. Этот контраст в прикосновении, быстрый и разбросанный для цветения, более твердый и непрерывный для вечнозеленых, придает двум элементам различные текстуры, хотя они делят один и тот же холст.
Земля и забор написаны более широкими, плоскими мазками охры и коричневого, придавая переднему плану устойчивый вес против более взволнованной работы кистью над ним. По всей поверхности краска лежит достаточно толсто, чтобы ловить реальный свет, так что картина слегка меняется, когда зритель движется перед ней.
На стене, в зависимости от света
Сегодня картина хранится в музее Крёллер-Мюллер, который держит одну из крупнейших групп работ Ван Гога в мире. Видимая там или воспроизведенная в другом месте, она остается картиной, созданной для внимательного рассматривания, ее цветение раскрывается только на определенном расстоянии.
Повешенный туда, где до него доходит дневной свет, холст меняется в течение дня так же, как когда-то сам сад: охристый забор и кипарисы читаются темнее и более плотными при слабом свете, в то время как цветение поднимается и светлеет, когда прямой солнечный свет пересекает поверхность. Это весенний день, зафиксированный в краске, все еще отвечающий на свет в комнате вокруг него.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.