Сбор оливок: история, значение и техника письма
Весной 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, неподалёку от Сен-Реми-де-Прованс. У него была комната и со временем разрешение работать во второй комнате, отведённой под мастерскую, а в более спокойные дни санитар выводил его за стены лечебницы на прогулку в окрестности. Именно там, среди оливковых рощ, покрывавших окрестные холмы, он нашёл один из сюжетов, которые занимали его в тот год настойчивее всего.
«Сбор оливок», написанный в 1889 году, размером 92 на 73 сантиметра, принадлежит к группе холстов, созданных им в этих рощах за несколько месяцев. Он возвращался к одним и тем же рядам деревьев снова и снова, при разном свете и разной погоде, словно ни одна отдельная картина не могла вместить то, что он в них видел.
Холм, обработанный осенью
На картине изображена роща на возвышенности, оливковые деревья растут свободными, неровными рядами, поднимающимися к бледному горизонту. Две фигуры работают среди них: одна стоит на лестнице, прислонённой к ветвям, и тянется вверх в листву, а вторая фигура в светлой одежде ждёт рядом, возможно, держа корзину или расстеленную ткань, чтобы ловить упавшие плоды.
Деревья господствуют в сцене гораздо больше, чем люди. Их стволы тёмные, низкие и сильно искривлённые, утолщающиеся у основания в узлы и наросты, прежде чем разделиться на ветви, которые закручиваются назад к самим себе. Ближайшему стволу, справа на холсте, ван Гог даёт целый словарь петель и крючков, так что он читается почти как фигура сам по себе, согнутая и жестикулирующая.
Над стволами кроны раскрываются в мягкие, округлые массы листвы, написанные короткими, плотными мазками, которые так и не разрешаются в отдельные листья. Листва несёт серо-зелёный цвет, свойственный оливковым деревьям, более холодный и бледный, чем обычная летняя зелень, и она ловит достаточно света, чтобы казаться мерцающей, а не неподвижной.
Земля, небо и притяжение между ними
Земля под деревьями занимает нижнюю половину холста и проработана плотной, направленной штриховкой, охра и пепельно-коричневый, пробитые мазками жёлтого и вкраплениями красновато-коричневого. У неё текстура вспаханной или разрыхлённой почвы, борозды заданы ритмом кисти, а не какой-либо нарисованной бороздой.
На фоне этой тёплой, беспокойной земли небо почти поражает своей простотой. Оно написано бледным, туманным оттенком белого, склоняющимся к жёлто-зелёному, наложенным такими же короткими параллельными мазками, как и земля, но без единого цветового события. В нём нет синевы и нет очертаний облаков; оно читается как зной и сияние, а не как погода.
Это сочетание, одушевлённая земля и опустошённое небо, влечёт взгляд вниз, в саму рощу, а не наружу, в какую-либо даль. Деревья стоят между двумя зонами, достаточно тёмные, чтобы удерживать композицию вместе, и именно на их искривлённых стволах взгляд в конце концов останавливается.
Почему оливковые деревья его удерживали
Ван Гог приехал в Прованс, ожидая кипарисы и пшеницу, и обнаружил оливковое дерево, ждущее рядом с ними, вид, который он едва ли писал прежде. Он писал брату Тео о трудности передать его правильно, о том, как дерево меняет характер с каждым часом и каждым сезоном, серебристое в полдень, почти фиолетовое к вечеру.
Картины с оливковыми рощами из Сен-Реми стоят рядом с его холстами с пшеничными полями того же года и той же полосы countryside, два урожая, наблюдаемые в пределах видимости друг от друга. Там, где пшеничные поля давали ему горизонтальные разливы золота, оливковые рощи давали нечто более узловатое и замкнутое, сюжет, в который ему приходилось вживаться дерево за деревом.
Присутствие сборщиков на этом холсте, а не пустых деревьев, связывает его с этим урожаем более прямо, чем многие другие оливковые картины из серии. Он фиксирует труд в той же мере, что и пейзаж, сезонную работу, которая выводила людей к деревьям именно в то время, когда он был там, чтобы это увидеть.
Манера и мазок
Каждая часть холста построена из одного семейства коротких, изогнутых, повторяющихся мазков, описывал ли ван Гог кору, листву, почву или небо. Именно последовательность этого прикосновения объединяет картину с таким множеством событий в ней, так что роща, земля и воздух ощущаются как вариации одного движения, а не отдельные пассажи, сшитые вместе.
Краска не лежит плоско. Гребни пигмента ловят настоящий свет на стволах и возделанной земле, придавая поверхности текстуру, которая меняется, когда зритель проходит мимо, эффект, который никакая фотография не передаёт полностью.
Оригинал «Сбора оливок» сегодня хранится в Фонде Василия и Элизы Гуландрис, часть корпуса работ из года ван Гога в Сен-Реми, который продолжают изучать и показывать как группу.
На стене
В комнате с меняющимся дневным светом картина, так плотно построенная из направленных мазков, ведёт себя по-разному в течение дня. Утренний свет вдоль холста поймает гребни краски на стволах деревьев и возделанной земле, отбрасывая крошечные тени, которые к вечеру снова смягчаются.
Её палитра, серо-зелёные тона оливковой кроны против тёплой охристой земли, хорошо сочетается с приглушёнными зелёными оттенками, часто выбираемыми для спальни или гостиной, не завися при этом от какого-то одного цвета стены. Она вознаграждает рассматривание вблизи, ради мазков, и с другого конца комнаты, ради притяжения тёмных деревьев на фоне этого голого, бледного неба.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Basil and Elise Goulandris Foundation и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.