Селф-портрет в серой фетровой шляпе: история и значение
К зиме 1887 года Винсент ван Гог жил в Париже уже почти два года, деля тесную квартирку на улице Лепик со своим братом Тео. Денег не хватало, а профессиональные модели стоили дороже, чем он мог себе позволить, поэтому он делал то, что уже начал делать в том году: ставил небольшой холст, пристраивал рядом зеркало и писал собственное лицо.
Он приехал в город, всё ещё работая в тёмной, землистой палитре голландских лет. За несколько месяцев через связи Тео и мастерские и кафе Монмартра он познакомился с Синьяком, Бернаром и Тулуз-Лотреком, увидел точечные холсты Сёра и начал сам проверять новые теории цвета на той единственной модели, которая никогда не присылала счёт.
Голова в кольце синего и оранжевого
Фон этого небольшого холста не стоит на месте. Он вращается тугими концентрическими дугами кобальтового и бирюзового синего, испещрёнными штрихами жжёного оранжевого, которые словно расходятся из-за головы сидящего, как пойманный в движении нимб.
Ван Гог построил это поле из коротких запятых-мазков, положенных рядом, а не смешанных, поэтому оранжевый и синий продолжают спорить друг с другом даже на расстоянии. Синий и оранжевый стоят друг напротив друга на цветовом круге, и, поставленные так вплотную, они не успокаиваются: эффект создаёт фон, который гудит, а не отступает.
Лицо несёт то же беспокойство. Охра, бледно-жёлтый, шалфейно-зелёный и ржавый нанесены короткими диагональными штрихами, которые следуют строению скулы, брови и челюсти, так что сама краска словно лепит кость под собой. Ничто на этой поверхности не сглажено; каждая плоскость лица построена из видимых, направленных следов.
Серая шерсть против кобальта
Над этим беспокойным лицом сидит серая фетровая шляпа, дающая картине её название, её поля написаны мазками бледного шалфейного, лавандового и тускло-белого, ловящими более холодный свет, чем тёплые цвета ниже. Это обычная шляпа, та, которую работающий парижанин мог бы носить не задумываясь, сдвинутая чуть назад, так что всё лицо остаётся открытым взгляду зрителя.
Ниже воротника синяя куртка с более тёмными полосами застёгнута поверх белой рубашки и небрежно завязанного галстука, написанных теми же быстрыми, параллельными мазками, что заполняют фон, так что фигура и окружение разделяют один непрерывный ритм следов. Одежда читается как скромная и пристойная, а не модная, платье человека с малыми деньгами, который всё же держал себя опрятно.
Но первым в глаза бросается взгляд. Глаза холодного серо-зелёного цвета, посаженные под тяжёлыми бровями, смотрят прямо из холста ровно и непреклонно, и окружающий цвет ничуть этого не смягчает.
Лицо вместо модели
За два года в Париже Ван Гог написал более двадцати автопортретов, и практическая необходимость была частью причины: зеркало и холст не стоили ничего, кроме его собственного терпения, в то время как нанять модель хотя бы на день было роскошью. Но сеансы стали также лабораторией, способом испытать раздробленную, раздельную манеру неоимпрессионистов на сюжете, который он знал лучше любого другого.
Сёра и Синьяк работали крошечными, ровными точками, нанесёнными с почти научной отстранённостью, строя форму через оптическое смешение на осторожной дистанции от сюжета. Ван Гог заимствовал словарь, раздельные касания дополнительных цветов, но продвинул сам мазок дальше: более длинный, более неотложный, следующий эмоции лица, а не фиксированной системе. Результат читается как личный там, где вдохновившие его неоимпрессионистские картины читаются как рассчитанные.
К этому моменту своего пребывания он писал быстро и постоянно, впитывая новый способ видеть цвет почти в реальном времени. Этот портрет стоит ближе к концу того парижского ученичества, прямо перед тем, как он покинул город ради Арля в начале 1888 года в поисках более сильного света и более дешёвой жизни.
Хранится в Музее Ван Гога, Амстердам
Оригинал измеряется 37,5 на 44 сантиметра, достаточно мал, чтобы быть написанным за один продолжительный сеанс перед зеркалом в той квартире на Монмартре. Сейчас он принадлежит Музею Ван Гога в Амстердаме, частью глубокого собрания музея его автопортретов этих парижских лет.
Этот скромный масштаб имеет значение перед холстом. Нет расстояния, на которое можно отступить; лицо заполняет рамку почти в натуральную величину, а фон-кольцо напирает вокруг него, так что встреча ощущается непосредственной, а не постановочной.
Повешенная на стене дома, картина сохраняет то же беспокойство. Утренний свет вытягивает холодные синие фона и шляпы; более тёплый свет лампы вечером выводит вперёд оранжевые и охры лица, так что один и тот же холст словно меняет свою температуру в течение дня. Глаза, где бы ни падал свет, продолжают смотреть прямо в комнату.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.