Севатель (по Милле, солнечный вариант): история
Картина по памяти, а не с натуры
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, ища убежища после кризисов, которые положили конец его времени в Арле. Усадьба дала ему огороженный сад и проблески пшеничных полей за его пределами, но долгими периодами он не мог просто выйти и найти модель или мотив. Он писал брату Тео с просьбой прислать репродукции художников, которым доверял больше всего, тех самых имён, на которые он опирался с самых первых своих попыток в рисовании.
Главным среди них был Жан-Франсуа Милле, чей «Сеятель» уже стал одним из самых копируемых образов сельского труда в Европе. Ван Гог не столько срисовывал замысел Милле, сколько переводил его, именно это слово он сам использовал, работая с чёрно-белой гравюры в цветовую схему, которая была целиком его собственным изобретением.
«Сеятель (по Милле)», написанный в 1889 году, принадлежит этой практике. Милле дал позу и композицию, а Ван Гог дал почти всё, что зритель на самом деле видит: цвет, свет и ритм кисти.
Человек в синем на фиолетовой земле
Сеятель заполняет середину холста, застигнутый в середине шага по покатому полю, правая нога выставлена вперёд, левая отстаёт позади. На нём широкополая шляпа с закрученными полями тёплого охристого цвета, свободная синяя блуза, расстёгнутая у ворота, и светлые штаны, собранные над тяжёлыми сапогами. Тёмно-оранжевый мешок с семенами, перекинутый через грудь, питает руку, которая вымахивает вперёд в момент броска.
Его лицо опущено и в значительной степени в тени, так что картина читается через позу, а не через выражение. Весь вес фигуры заключён в шаге и вытянутой руке, пойманных в мгновение выпускания семени, а не до или после него, поэтому поза всё ещё ощущается как движение, а не как застывшая стойка.
Позади него, гораздо меньше и построенный всего несколькими мазками, пахарь и пара запряжённых животных пересекают поле к горизонту. Они придают полю его масштаб и его даль, и подтверждают, что это возделываемая земля, а не одинокая фигура на пустом фоне.
Небо, которое даёт этой версии её имя
Земля под сеятелем построена из коротких, плотных мазков синего и фиолетового, наложенных в перекрывающихся направлениях, так что борозды кажутся наклоняющимися и смещающимися, а не уходящими в обычную перспективу. Здесь нет плоской линии горизонта; земля и небо встречаются в мягком, прерывистом шве где-то позади пахаря.
Над ним небо это поле крючковатых жёлто-зелёных мазков, более плотных и ярких к верхней половине холста. Это то солнце, которое даёт «солнечной версии» композиции её имя, хотя Ван Гог не написал твёрдого диска. Его свет растворён в тех же закручивающихся знаках, которые покрывают остальное небо, так что вся верхняя половина картины читается как единый источник свечения, а не как освещённый объект внутри него.
На фоне сине-фиолетовой земли это жёлто-зелёное небо и оранжево-коричневые мешок и шляпа сеятеля образуют схему почти противоположных цветов на цветовом круге, ту самую пару, которую Ван Гог разрабатывал в своих письмах ещё с Арля. Эффект это меньше натуралистический свет, чем жар: картина ощущается так, будто она излучает, а не просто освещена.
Краска, наложенная как семя
Кисть Ван Гога движется короткими, повторяющимися мазками по всей картине: закручивающиеся запятые в небе, более прямые штрихи в бороздах, несколько более длинных мазков для построения блузы и штанов. Гребни краски выступают с холста там, где кисть была густо нагружена, так что сама поверхность несёт текстуру, которая меняется в зависимости от угла падающего на неё света.
Ничто в картине не сглажено до однородности. Цвет соседствует с цветом отдельными мазками, зелёный рядом с золотым, синий рядом с фиолетовым, и глаз выполняет смешение, а не кисть.
Размером 66 x 80,8 см оригинал это скромный, предназначенный для близкого рассматривания размер, а не грандиозное выставочное произведение, ближе к масштабу страницы, чем к заполняющему стену холсту. Сейчас он принадлежит Коллекции Ставроса Ниархоса, одной из многих работ из сен-ремийского года Ван Гога, которые покинули Францию и перешли в частные руки в течение следующего столетия.
На стене, в течение дня
Повешенный в комнате, которая получает настоящий дневной свет, этот «Сеятель» меняется час от часу. Утренний свет выхватывает гребни краски в небе и приближает жёлто-зелёный к настоящему золоту; к вечеру, при свете лампы, сине-фиолетовая земля выступает вперёд, и вся картина читается прохладнее и тише.
Она вознаграждает за то, чтобы стоять близко, где отдельные мазки разделяются на видимые знаки, и отойти назад, где они складываются в шагающего человека и горящее поле. Немногие картины требуют обеих дистанций при одном просмотре.
Что остаётся неизменным в любой час, так это ощущение человека в середине движения, не торопимого обычным временем, на фоне неба, которое не перестанет двигаться под ним.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Collection Stavros Niarchos и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.