Сеятель (Арль, 1888): сюжет, смысл и техника мазка
Арль, урожайный сезон 1888 года
Винсент ван Гог приехал в Арль в феврале 1888 года, стремясь к более сильному свету и новому сюжету для современной живописи, которую хотел создать. К началу лета он работал на открытом воздухе почти ежедневно, поспевая за урожаем вокруг себя и за собственной беспокойной потребностью быстро наносить краску, пока держится свет.
Среди сюжетов, к которым он возвращался в тот год, ни один не удерживал его дольше, чем сеятель. Он годами изучал трактовку этой же фигуры у Жана-Франсуа Милле, и в Арле поставил себе задачу найти собственную версию, не в серых тонах Милле, а в сильном, контрастном цвете.
В письмах к своему брату Тео он писал, что идея сеятеля продолжала его преследовать. Для него это была фигура, означающая нечто большее, чем конкретное поле или конкретный человек: повторяющийся цикл посева и жатвы, и чувство вечного, к которому он стремился в своей работе тем летом.
Человек, пересекающий борозды
Этот холст, написанный в 1888 году и занесённый под своим оригинальным названием Сеятель II, остаётся близок своему сюжету. Сеятель стоит примерно в центре картины, компактный силуэт в тёмно-зелёной куртке, чёрных брюках и маленьком красном колпаке, застигнутый на середине шага, когда он пересекает поле.
Он движется вправо, одна рука идёт вперёд в движении разбрасывания семян, его ноги уже погружены в свежевспаханную землю перед ним. Ван Гог почти не даёт ему черт лица; фигура читается через жест и позу, а не через портрет, единственная тёмная, движущаяся отметка удерживает всё беспокойное поле в равновесии.
Позади него земля мягко поднимается к низкому горизонту, где линия домов, крыш и деревьев идёт по всей ширине холста в приглушённых оранжевых, зелёных и синих тонах. Над этой полосой небо стоит бледное и спокойное, написанное тонкими, спокойными мазками, которые контрастируют с волнением поля внизу.
Жёлтая земля, фиолетовая тень
Поле занимает большую часть холста, и именно здесь Ван Гог выполняет свою самую требовательную работу. Короткие, густые мазки хромовой жёлтой, охры и бледного золота покрывают землю в перекрывающихся направлениях, каждый несёт достаточно краски, чтобы слегка выступать над поверхностью.
Через эту жёлтую проходят мазки серо-синего и лавандового, дополнительного теневого цвета, который не даёт полю читаться как плоское золото. Оба цвета плотно прилегают друг к другу короткими штрихами, а не смешанными переходами, так что земля словно смещается, когда глаз пересекает её.
Ван Гог работал краской быстро, ритмичным, почти повторяющимся движением, которое вторит действию самого сеятеля, ряд за рядом коротких отметок заменяет комья перевёрнутой земли. Это живопись, созданная для темпа и повторения, а не для лоска, и это первое, что встречает глаз при приближении к холсту.
Один сеятель среди нескольких
Ван Гог написал сеятеля более одного раза в 1888 году, проверяя одну и ту же фигуру и одно и то же поле при разных сочетаниях цвета и кадрирования. Этот холст, 91,5 на 72 сантиметра, один из таких возвратов к сюжету, удерживающий человека и землю, которую он обрабатывает, близко внутри рамы.
Сегодня картина занесена как Сеятель II, датирована 1888 годом, и хранится в Villa Flora. Villa Flora, дом в Винтертуре, построенный вокруг коллекции семьи Ханлозер, объединил значительные французские и голландские современные картины в начале двадцатого века, и этот холст остался частью того собрания.
На стене, при разном свете
В комнате картина сначала читается как поле цвета, а не как сцена, жёлтая земля привлекает взгляд прежде, чем маленькая тёмная фигура внутри неё вообще замечена. Лишь через мгновение сеятель проступает из живописи, и картина превращается из абстрактной погоды цвета в конкретного человека, делающего конкретную работу.
Утренний и вечерний свет выявляет теплоту хромовой жёлтой и охры, тогда как более плоский дневной свет позволяет серо-синим и лавандовым мазкам выйти на поверхность и охладить то же поле. Вблизи холст это поле отдельных, направленных отметок; из другого конца комнаты эти отметки складываются в жнивьё, комья и борозду, так что картина меняет характер и с расстоянием, и с часом, в который на неё смотрят.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Villa Flora и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.