Сеятель на закате: история, значение и техника мазка
Арль, пора цветения
Винсент Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, гонясь за светом, который, как он верил, обострит его цвет так же, как японские гравюры обострили его глаз. К весне сады вокруг города начали расцветать, и он писал их одну за другой, быстро, быстрее, чем когда-либо работал в Париже.
Сеятель относился к иному регистру амбиций. Это был не этюд, написанный напрямую с модели, а композиция, построенная из памяти и давнего убеждения, сюжет, который он нес с собой с самых ранних лет как художник. Этот холст, каталогизированный как Сеятель III (версия 2), является одной из нескольких его попыток в том же году.
Он работал над ним в те же недели, что и над цветущими садами, и что-то от того сезона проникло в картину. Цветущая ветвь входит сверху холста, перекинутая через ствол дерева, доминирующего в сцене, словно сад позади художника вырос прямо в поле перед ним.
Подрезанный ствол рассекает поле надвое
Поверхность картины невелика, всего 40,3 на 32,5 сантиметра, но Ван Гог переполняет ее событиями. Толстый темный ствол поднимается от нижнего правого угла к верхнему левому, его подрезанные ветви растопырены, как пальцы, на фоне неба кислотного желто-зеленого цвета с розовыми прожилками.
Через эти ветви перекинута тонкая цветущая ветвь, ее цветы нанесены короткими мазками кораллового и белого, свободно закручиваясь в сторону от основного стебля. Дерево здесь не случайная деталь пейзажа. Оно рассекает холст по диагонали и оттесняет сеятеля, номинального героя картины, в нижний левый угол.
Там он идет, компактная фигура в темно-сине-зеленой куртке и кепке, разбрасывая семена вытянутой рукой над полем, написанным разорванными мазками лилового, серого и бледной охры. Позади него узкая полоса синего, скорее цветовой passage, чем буквальная река, отделяет поле от низкого горизонта, где далекий город и одинокий темный кипарис намечены несколькими экономными штрихами.
Над всем этим низко и огромно sits солнце чистого хромового желтого, построенное круговыми мазками, так что сама краска словно вращается. Оно не столько пылает, сколько плоско светится на кислотном небе, скорее как монета, прижатая к холсту, чем как источник тепла.
Заимствованная фигура, созданная для соперничества
Сеятель не был изобретением Ван Гога. Он рисовал и писал этот сюжет с лет в Нидерландах, следуя Жану-Франсуа Милле, чьих крестьян-тружеников он копировал и почитал как образцы честного, несентиментального сюжета.
В Арле он втолкнул фигуру в цвет, которого Милле никогда не использовал, проверяя себя, как он описывал в письмах, против художников, которыми больше всего восхищался, переводя их сдержанные тональные композиции в чистые дополнительные оттенки. Желтое солнце против поля с лиловым уклоном, древнейшая пара в его цветовом мышлении, выполняет здесь ту эмоциональную работу, которую в оригиналах Милле делали рисунок и тон.
Сюжет нес вес beyond своей композиции. Для Ван Гога сеятель олицетворял цикл, который переживает любую отдельную жизнь, семя, вверенное земле в обещании, что оно вернется зерном. Он возвращался к этому образу достаточно часто, чтобы его письма трактовали его как нечто близкое к личному символу веры.
Краска, написанная в спешке
Живописная манера повсюду быстра и декларативна. Поле положено короткими диагональными мазками, которые следуют за бороздами, а не описывают их одну за другой, небо длинными горизонтальными развертками, прерываемыми полосами розовых облаков, кора процарапана темными извилистыми линиями, сквозь которые просвечивает грунт.
Ничто здесь не сглажено. Краска лежит гребнями там, где кисть набрала и отпустила ее, а диск солнца в особенности несет видимый импасто, приподнятую, текстурированную поверхность, которая улавливает реальный свет по-разному в зависимости от того, где стоит зритель.
Эта изменчивость часть характера картины, а не недостаток поспешного этюда. Ван Гог работал над решительной, плакатной ясностью, плоскими планами сильного цвета, ограниченными рисованными штрихами, ближе по духу к гравюрам, которые он собирал, чем к обычной пейзажной живописи его дней.
Как она смотрится в комнате
Повешенная там, где доходит дневной свет, картина меняется час от часу так, как не меняются более плоские полотна. Утренний или пасмурный свет позволяет лиловому и серому поля читаться ясно против желтого неба; прямой солнечный свет по импасто ловит гребни краски и отбрасывает хромовый диск в более резкий рельеф.
Небольшая, 40,3 на 32,5 сантиметра, она держит стену плотностью, а не масштабом, переполненная диагональ ствола придает ей больше присутствия, чем можно предположить по размерам с первого взгляда.
Оригинал хранится в Музее Ван Гога, Амстердам, каталогизирован среди группы композиций с сеятелем, созданных Ван Гогом в Арле в том году. Вблизи или через комнату она вознаграждает неторопливый, повторяющийся взгляд, на который картина, столь сжатая и столь быстрая в создании, была рассчитана.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.