«Сеятель» (по Милле): история, значение и мазки
К весне 1889 года Винсент Ван Гог добровольно поселился в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, и подолгу ему не разрешали выходить за её стены, чтобы писать с натуры. Без полей и крестьян перед глазами он обратился к единственному художнику, которым никогда не переставал восхищаться: Жану-Франсуа Милле. Ван Гог хранил чёрно-белые гравюры с крестьянскими сюжетами Милле и принялся перерабатывать их маслом, относясь к композициям старшего художника как к своего рода заимствованным лесам, на которых можно выстроить собственный цвет.
«Сеятель (по Милле)», написанный в 1889 году и ныне находящийся в собрании музея Крёллер-Мюллер, является одним из результатов этой работы. Он имеет скромный размер 55 на 64 сантиметра, близкий скорее к этюду, чем к большому высказыванию, и показывает, насколько полно Ван Гог мог переделать замысел другого художника, почти ничего не меняя в его структуре.
Работа по Милле, а не копирование его
Ван Гог не считал эти картины копиями. Он называл их переводами, сравнивая свою роль с музыкантом, играющим партитуру другого композитора в своей тональности. Рисунок, поза, размах шага фигуры, всё это идёт от Милле.
Всё остальное принадлежит Ван Гогу. Там, где гравюра Милле давала лишь тон и линию, Ван Гог дал цвет, фактуру и нервную, не знающую покоя кисть, которых не мог бы подсказать никакой офорт.
Это не было мимолётным упражнением. Милле был его образцом на протяжении многих лет, тем художником, на которого он указывал, когда хотел объяснить, что имеет в виду, говоря о изображении крестьянской жизни с достоинством, а не с сентиментальностью. Переработка его в Сен-Реми позволяла Ван Гогу сохранить верность этой теме в момент, когда болезнь отрезала его от работы на открытом воздухе.
Фигура в поле
Молодой человек шагает вниз по покатому полю, расположенный низко в картине и занимающий большую её часть. Его правая рука отведена назад и идёт поперёк тела, пальцы небрежно согнуты вокруг последнего зерна, а левая нога выносится вперёд в следующий шаг.
На нём широкополая круглая шляпа, тёмная куртка поверх светлой рубахи с зеленоватым оттенком у ворота, и холщовая сумка для семян, перекинутая через бедро, складки которой прописаны охрой и ржавчиной. Тяжёлые штаны и толстые, ребристые башмаки пригвождают его к бороздам, по которым он идёт.
Позади него поле уходит назад к низкому горизонту. Небольшое строение или телега с сеном светится оранжево-красным, и одна далёкая фигура стоит рядом с ним, достаточно маленькая, чтобы измерить, сколько земли сеятелю ещё предстоит пройти.
Поле, построенное из мазков, а не из цветовых полей
Первое, что бросается в глаза, это не столько цвет, сколько фактура. Ван Гог покрыл всю поверхность, небо, поле и фигуру одинаково, короткими направленными мазками, которые идут словно расчёсанные волокна, так что сама краска как будто описывает борозды и погоду.
Палитра здесь холоднее и сдержаннее, чем в залитом солнцем, шафранно-фиолетовом «Сеятеле», написанном годом ранее. Здесь земля и небо держатся в близких серых, сине-зелёных и аспидных тонах, прерываемых более тёплой оливой и коричневым одежды сеятеля и тем единственным горячим пятном оранжевого вдали.
Ничто в картине не плоско. Даже небо заштриховано короткими диагональными метками, так что свет и облака читаются как движение, а не как гладкая заливка сверху. Эффект ближе к тканому полотну, чем к традиционной пейзажной живописи.
Труд, повторяющийся каждый год
Оригинальный сеятель Милле уже нес на себе груз значения: крестьянин как фигура выносливости, сеющий тем же жестом, каким пользовались его отец и дед, безразличный к тому, кто смотрит. Ван Гог сохранил это прочтение нетронутым.
Для Ван Гога этот сюжет нёс и личный заряд. Он часто писал о сеятеле и жнеце как о фигурах, работающих внутри круговорота времён года, и о желании, чтобы его собственная работа содержала нечто от того же ровного повторения, созданного в Сен-Реми в год, когда ровность была именно тем, в чём его здоровье ему отказывало.
Более холодный свет этой версии, столь отличный от палящего солнца других его сеятелей, придаёт сцене более тихое, более пасмурное настроение, меньше гимн урожаю, чем запись о том, что работа просто продолжается.
Жизнь с картиной
Повешенная там, куда доходит дневной свет, картина меняется больше, чем большинство других. При плоском свете штриховые мазки читаются как фактура, и фигура удерживает взгляд; при скользящем свете, утреннем или от лампы сбоку, гребни краски ловят и отбрасывают маленькие тени по всей поверхности, и поле словно уходит из-под ног.
Из другого конца комнаты несут картину шаг сеятеля и то единственное тёплое пятно оранжевого вдали. Вблизи картина распадается на тысячи коротких, отдельных меток, и лишь отступив на шаг или два, они снова складываются в поле, небо и фигуру.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.