Сеятель (Версия III): смысл, история и техника Ван Гога
Винсент ван Гог написал сеятеля больше одного раза в 1888 году, и это та версия, которая отказывается позволить сюжету спокойно сидеть в центре холста. Огромный темный ствол дерева пересекает по диагонали всю сцену, перерезая горизонт и рассекая прямо диск солнца, так что человека, разбрасывающего семена, приходится искать, а не просто рассматривать. Картина каталогизирована как «Сеятель III», и сейчас она висит в Кунстхаусе Цюриха, размером 93 на 73,5 сантиметра.
К 1888 году Ван Гог покинул Париж ради Арля, привлеченный на юг светом, который, как он чувствовал, город вымаривал из его работы. Он снял комнаты, писал в темпе, который пугал людей, знавших его, и нашел в плоской пшеничной стране долины Роны пейзаж, соответствовавший сюжетам, которые он нес с собой с самых ранних лет как художник. Сеяние было одним из них, и это не был новый интерес, подхваченный ради эффекта.
Сюжет, который он не желал оставить
Ван Гог рисовал и писал сеятелей со времен голландской сельской местности, задолго до Арля, задолго до того, как цвет юга вошел в его работу. Он возвращался к этой теме так часто, что историки искусства насчитывают несколько отдельных версий только за 1888 год, одной из которых является этот холст.
Долг перед Жаном-Франсуа Милле прямой, и Ван Гог никогда его не скрывал. Милле писал крестьян за работой как фигуры, достойные серьезного внимания, и Ван Гог взял это убеждение и продвинул его дальше, превратив работающую фигуру в поле во что-то ближе к символу стойкости и обновления.
Что заставляло его возвращаться, было не техническое любопытство, а вера. Человек, бросающий семя на землю, урожай которой он, возможно, никогда не увидит, нес для Ван Гога почти молитвенную тяжесть, труд, совершаемый по доверию, а не по уверенности.
Дерево, заслоняющее солнце
Сам сеятель мал и темен, помещен в левом нижнем углу холста, в середине шага, его рука выброшена, чтобы выпустить следующую горсть семян. Он построен из нескольких экономных мазков, силуэт на фоне поля, а не фигура, выписанная в деталях.
За ним земля уложена полосами фиолетового, синего и охристого, обработанными короткими диагональными мазками, которые следуют направлению вспашки, а не описывают отдельные борозды. Это читается как свежевспаханная земля, увиденная на скорости, а не изученная на досуге.
Над всем этим стоит дерево. Его ствол поднимается от нижнего края холста под крутым углом, написанный почти черным с полосами глубокого красного, проглядывающего сквозь кору, и одна цветущая ветвь тянется через верхнюю половину неба, увешанная мелкими красными и оранжевыми цветами. Это миндальное или фруктовое дерево, застигнутое между сезонами, цветущее, пока человек сеет под ним.
Солнце стоит низко, плоский диск бледного золота, висящий чуть выше горизонта, частично скрытый за стволом. Оно придает всей верхней половине картины ее цвет, не действуя как обычный источник света, ближе ко второму, более тихому сюжету, чем к фону.
Цвет, выполняющий работу света
Небо хромово-желтое с переходом к зеленому, с розовыми и белыми полосами там, где облака протащены по нему густыми мазками. Ван Гог противопоставил этот желтый фиолетовому поля, намеренное сочетание дополнительных цветов, так что ни один участок не стоит неподвижно против другого.
Живописная манера повсюду густая и явно направленная. Мазки в небе изгибаются и петляют вокруг ветвей дерева, мазки в поле идут короткими диагональными штрихами, а сам ствол построен из длинных вертикальных протяжек почти черной краски, позволяющих красному проглядывать по краям, как обнаженная сердцевина древесины.
Ничто здесь не написано ради топографической точности. Цвет взвинчен выше всего, что глаз действительно встретил бы в прованском поле на закате, потому что Ван Гог записывал чувство и структуру прежде внешности, и к 1888 году он полностью доверял этому инстинкту.
На стене, при меняющемся свете
Воспроизведенная в масштабе, картина сохраняет ту дезориентацию, которая делает оригинал запоминающимся, тот первый момент поиска сеятеля за стволом, прежде чем остальная композиция встает на место. Она вознаграждает второй и третий взгляд, а не выдает все сразу.
При теплом вечернем свете желтые тона в небе усиливаются и, кажется, наступают со стены, в то время как фиолетовое поле отступает, эффект, который меняется в течение дня по мере изменения собственного света комнаты. Это картина, которая ведет себя иначе утром, чем в сумерках, что подходит сюжету, построенному целиком вокруг прохождения солнца над полем.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kunsthaus Zürich и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.