Шелковица Ван Гога: история, значение и техника письма
Осенью 1889 года Винсент Ван Гог жил за стенами лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, переживая один из самых напряжённых периодов своей карьеры. Он поступил туда в мае, после срыва в Арле, и месяцами его сюжетами было всё, что позволяли ему территория лечебницы и вид за стеной: оливковые рощи, кипарисы, пшеничные поля, видневшиеся сквозь железные ворота. В конце октября он обратился к тутовому дереву, росшему в пределах досягаемости от здания, и написал его в один продолжительный сеанс, работая быстро, пока держались свет и его собственное сосредоточение.
Дерево в стенах
Диапазон Ван Гога той осенью был узок. Ему разрешалось писать в саду лечебницы и, в лучшие дни, на небольшом расстоянии за его пределами, и тутовое дерево стояло достаточно близко, чтобы добраться до него без долгой прогулки. Его осенняя листва, уже менявшая цвет, дала ему именно тот мотив, который он искал весь год: нечто обыденное, что можно было довести до интенсивности одним лишь цветом.
Известно, что среди картин, созданных им в тот сезон, он особенно ценил законченное полотно. Это видно по вниманию, уделенному ему: это не быстрый этюд, а картина, выстроенная с настоящей обдуманностью, вся поверхность проработана до одного накала от ствола до самой дальней ветви.
Одно дерево, всё полотно
Композиция почти вызывающе проста. Единственное тутовое дерево заполняет почти всё полотно размером 65 на 54 сантиметра, его ствол поднимается чуть смещённым от центра, а крона раскидывается от края до края, так что небу остаётся лишь полоса и несколько просветов, виднеющихся сквозь ветви. Нет ни тропы, уводящей взгляд в сторону, ни происшествия, отвлекающего от самого дерева.
У основания бледный камень прижат к стволу, а земля вокруг него это поле кремовых, соломенных и белых мазков, а не открытая трава. Слева земля поднимается более бледным, меловым склоном; справа низкий тёмно-зелёный куст и меньшая группа оранжево-красной листвы дают единственные другие цветовые события в нижней половине картины, достаточно малые, чтобы восприниматься как акценты, а не как соперничество.
Сам ствол проработан так же тщательно, как и крона. Он изгибается, поднимаясь, построенный из перекрывающихся полос коричневой, серой и белой краски, которые читаются почти как волокна настоящей коры, и низко разветвляется на сплетение ветвей, несущих листья.
Золото против фиолетового неба
Здесь работу делает цвет, а не рисунок. Листва это сосредоточенная масса жёлтого, охры и янтаря, некоторые листья почти оранжевые, другие оттенены к более тусклому оливковому там, где краска тоньше, и это золото поставлено прямо против неба глубокого синего и фиолетового, которое темнеет к верхним углам полотна.
Это сочетание, тёплое золото против холодного фиолетового, и есть весь двигатель картины. Ван Гог использовал дополнительные контрасты и раньше, но здесь пропорции крайни: дерево занимает такую большую часть рамы, что небо читается как давление фона, а не как открытое пространство, и глаз встречает сначала крону, её жар и плотность, прежде чем достигает ствола или земли.
Палитра остаётся дисциплинированной, несмотря на интенсивность. Помимо золота и фиолетового есть немногое другое: бледное поле, два небольших пятна зелёного и красно-оранжевого низко справа и штрихи серого в стволе и камне. Ничего не добавлено просто для заполнения пространства.
Как краска лежит на холсте
Именно в мазке дерево становится погодой, а не ботаникой. Каждая группа листьев построена из коротких, вьющихся мазков, петель и запятых густой краски, положенных один против другого, так что крона кажется изгибающейся и поднимающейся, хотя в сцене на самом деле ничего не движется.
Ван Гог варьирует манеру по областям, а не сохраняет одну технику повсюду. Листва это всё завиток и спираль; небо уложено более длинными, более прямыми диагональными мазками, придающими ему разлинованную, гонимую ветром текстуру; земля снова свободнее, исчерчена, а не закручена. Ствол находится между двумя, его мазки изгибаются, но контролируются, удерживая картину вместе в центре.
Краска местами нанесена достаточно густо, что отдельные мазки всё ещё выступают над поверхностью, улавливая настоящий свет неравномерно по всему полотну. Эта физическая текстура и есть часть того, чем является картина; это не гладкая иллюзия дерева, а построенное, собранное мазок за мазком и оставленное видимо таковым.
Жизнь с деревом
Повешенная в комнате, это не тихая картина. Сосредоточение золота притягивает взгляд через всё пространство, и поскольку дерево заполняет такую большую часть собственного полотна, оно удерживает свой масштаб даже на расстоянии, читаясь как единая плотная форма прежде, чем разрешается какая-либо деталь.
Свет меняет её в течение дня так, как подходит жилой комнате, а не галерейной стене. Дневной свет обостряет контраст между золотой кроной и фиолетовым небом; более тёплый вечерний свет вытягивает охру и янтарь в листьях и позволяет более тёмным синим отступить, так что то же полотно ощущается иначе за завтраком и после наступления темноты.
Тутовое дерево, послужившее поводом, больше не стоит, насколько показывают записи, но сама картина, ныне хранящаяся в Музее Нортона Саймона, остаётся единственным местом, где тот конкретный октябрьский день 1889 года всё ещё существует.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Norton Simon Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.