«Сиеста» (по Милле): история, смысл и мазки Ван Гога
Художник без моделей
Весной 1890 года Винсент ван Гог жил под наблюдением в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, близ Сен-Реми-де-Прованс, в том, что окажется последним годом его жизни. Он редко мог позволить себе нанять местных крестьян позировать ему, и заключение отрезало его от рабочих сюжетов, которые он писал непосредственно в Нюэнене и Арле. Будучи в основном ограничен территорией лечебницы и её огороженным садом, он обратился вместо этого к гравюрам и репродукциям, которые Тео присылал из Парижа.
Среди них была гравюра по Жану-Франсуа Милле, художнику, которого ван Гог почитал с самых ранних лет своего творчества. Крестьяне Милле, сеющие, собирающие колосья, отдыхающие между работами, сформировали его представление о том, для чего нужно искусство: не украшение, а честная летопись труда и людей, которые его несут. Работая по чёрно-белой гравюре с композицией Милле, изображающей полуденный отдых в поле, ван Гог задался целью не скопировать её, а пересоздать в цвете.
Он описывал Тео написанные таким образом картины как переводы, а не копии, уподобляя свою роль роли музыканта, интерпретирующего партитуру, написанную кем-то другим. Позы, композиция и две отдыхающие фигуры взяты у Милле. Палитра, свет и стремительность кисти принадлежат ван Гогу, и Полуденный отдых (по Милле), написанный в 1890 году, является одним из самых ясных примеров этого метода в его последнем корпусе работ.
Отдых посреди жатвы
На картине изображены мужчина и женщина, лежащие голова к ногам в ложе скошенного сена, отдыхающие в полдень во время уборки пшеницы. Женщина лежит спиной к зрителю, её лицо повёрнуто к предплечью, белый чепец покрывает волосы. Мужчина лежит напротив неё, его соломенная шляпа надвинута на глаза, одна рука откинута за голову в беспечной позе человека, который перестал бороться со сном.
Их деревянные башмаки и сабо сброшены и оставлены небольшой кучкой на переднем плане холста, обыденная деталь, которая делает неподвижность двух тел полной. Позади них поднимается стог сена в охристых и золотых тонах, его изогнутая вершина заполняет большую часть правой стороны картины. Слева жатва продолжается без них: два других стога стоят на среднем плане, а телега с бледным волом ждёт возле ещё одной фигуры, всё ещё занятой работой, так что поле остаётся местом продолжающегося труда, даже пока его передний план целиком принадлежит сну.
Ван Гог поместил сцену в истинный полдень, когда солнце стоит выше всего и тени короче всего, и всё поле залито ровным, уплощающим светом. Нет ни дерева, ни кровли, ничего, что нарушило бы зной. Отдых, который берут две фигуры, читается как заслуженный, а не случайный, пауза, вырезанная из дня, который возобновится в тот момент, когда они проснутся.
Синий против золотого
Картина построена почти целиком из двух противоположных цветов. Пшеница, солома и стога сена выложены тёплыми жёлтыми, охристыми и золотыми тонами; небо и хлопковые штаны и юбка пары выполнены в холодных синих и фиолетовых тонах. Ван Гог писал Тео о том, как дополнительные цвета усиливают друг друга, когда поставлены рядом, и здесь эффект прямой: золото кажется горячее от синего рядом с ним, а синий кажется холоднее от золота.
Живописная манера несёт на себе столько же, сколько и цвет. Небо выложено короткими диагональными мазками, идущими в одном направлении, придавая воздуху своего рода видимую погоду, хотя в нём ничего не движется. Стог сена построен из длинных изогнутых мазков, следующих его округлой форме, густые гребни краски, которые ловят реальный свет по всей своей поверхности. Двое спящих написаны проще, более плоскими участками бледно-синего и белого, что позволяет им чётко выделяться на фоне беспокойной текстуры вокруг них.
Размером 91 на 73 сантиметра, холст достаточно велик, чтобы эти различия в манере были заметны на обычном расстоянии для просмотра. Взгляд обычно останавливается сначала на поднятой руке и шляпе мужчины, самом ярком участке белого на картине, прежде чем пройти по диагонали двух тел к брошенным башмакам и дальше в поле. Вся композиция выстраивается вдоль этой одной широкой линии, от сна на переднем плане к работе, всё ещё продолжающейся позади него.
На стене сегодня
Полуденный отдых (по Милле) сегодня хранится в Музее д’Орсе в Париже, вместе с большей частью поздних работ ван Гога. Это картина, которая вознаграждает комнату с меняющимся дневным светом, поскольку диагональные мазки в небе и гребневая краска стога сена по-разному ловят свет в течение дня, переходя от плоского золота утром к более резкой, скользящей текстуре к вечеру.
Повешенная на высоте, где взгляд встречается со спящими фигурами напрямую, она склонна замедлять комнату, а не заполнять её. В ней мало происшествий, кроме двух спящих людей и поля, продолжающегося без них, и именно эта простота несёт её.
Вблизи она читается как этюд о дисциплине отдыха, написанный в конце года, в котором спокойствие не было чем-то, что ван Гог находил легко. Из другого конца комнаты она превращается в единую тёплую форму, золотое сено и синие фигуры, которая держится против большинства другого цвета поблизости.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.