Соломенные хижины в лучах солнца: история
Винсент ван Гог прибыл в Овер-сюр-Уаз двадцатого мая 1890 года, вынеся свой мольберт из поезда из Парижа и, впервые за многие годы, без стен лечебницы вокруг себя. Он только что провёл двенадцать месяцев в лечебнице Сен-Реми. Овер должен был стать выздоровлением: деревня с крытыми соломой фермами, запущенными садами и доктором Полем Гаше, который понимал художников. У ван Гога оставалось десять недель жизни, и он работал почти все из них.
Соломенные хижины на солнце принадлежит к этому последнему взрыву. Он написал её в 1890 году, одну из серии холстов, в которых старые фермерские крыши деревни на короткое время стали его единственной темой. Картина небольшая, всего 40,5 на 52 сантиметра, созданная для близкого рассматривания, а не для большой стены.
Деревенский доктор и семьдесят дней
Овер был рекомендован ван Гогу его братом Тео, по слову Гаше, что воздух и общество помогут. Деревня стояла на Уазе, в часе езды на поезде от Парижа, всё ещё обрабатываемая по-старому, с соломой на крышах и гусями во дворах. Для художника, проведшего год в учреждении, перемена была полной.
Он снял комнату над кафе и писал с такой скоростью, которая до сих пор поражает каталогизаторов: примерно холст в день в течение июня и июля. Соломенные крыши Овера, древние даже тогда и уже заменяемые черепицей в других местах Франции, захватили его рано и удерживали. Он возвращался к ним снова и снова, с разных углов и в разную погоду.
Это одно из таких возвращений. Здесь нет драмы, нет происшествия, кроме человека, идущего домой. Эта сдержанность художника, которому оставалось три месяца до смерти, стоит того, чтобы с ней посидеть.
Крыши как волны
Ряд хижин проходит через нижнюю половину холста, их солома построена толстыми, округлыми гребнями, которые читаются почти как береговая линия из зелёного и охры. Одна крыша покрыта красной черепицей, нарушая ритм соломы и притягивая взгляд первой. Побеленные стены лежат под ними, пронзённые маленькими окнами в бледно-голубых и зелёных рамах.
Три трубы посылают дым в тугих сине-зелёных спиралях, вьющихся против неба, как подпись. Ван Гог писал дым так не раз в свои последние месяцы, меньше как наблюдаемую погоду, чем как знак, который ему нравилось делать, петлю запястья, повторённую трижды вдоль линии крыш.
На переднем плане человек в рабочем синем идёт по тропе мимо домов, инструмент перекинут через плечо. Он мал против крыш и едва моделирован, там, чтобы дать дорожке применение, а не удержать взгляд. Трава вокруг его ног построена из коротких, сухих мазков золота, оливы и ржавчины.
Небо цвета мела и розы
Над линией крыш небо не синее, как можно ожидать от картины под названием «Солнце». Ван Гог положил его меловым розовым и кремовым, разметённым длинными горизонтальными мазками, с бледно-золотым солнцем, сидящим низко у горизонта слева. Эффект ближе к первому свету, чем к полудню.
Это низкое солнце объясняет название, не выкрикивая его. Его свечение слабо подхвачено в верхних краях соломы и в россыпи тёплой охры по траве, так что вся нижняя половина холста, кажется, ловит свет, брошенный из одного низкого, тихого источника.
Против розового неба зелёные тона крыш и садов становятся необычно холодными и глубокими, почти сине-зелёными в затенённых складках соломы. Ван Гог работал здесь с узкой, продуманной палитрой: роза, крем и золото сверху; зелёный, охра и белый снизу; очень мало чего-либо ещё.
Вес кисти
Каждый край крыши нарисован сначала тёмно-синим или почти чёрным контуром, затем заполнен короткими, плотными мазками зелёного и жёлто-зелёного, которые следуют наклону соломы. Краска лежит достаточно густо, чтобы ловить реальную тень по своей поверхности, текстура, которую чувствуешь так же, как видишь.
Небо, напротив, построено из более длинных, свободных проходов, кисть тащится вбок, так что мазки читаются как движущееся облако или дымка, а не как твёрдый воздух. Ван Гог варьировал своё прикосновение в зависимости от того, что писал, а не применял один метод повсюду: плотно и ищуще на крышах, открыто и ритмично наверху.
Ничто в картине не смешано гладко. Цвета сидят рядом друг с другом, мазок против мазка, так что поверхность сохраняет своего рода нервную энергию даже в такой устоявшейся сцене. Это та же рука, что написала пшеничные поля под Овером тем же летом, применённая здесь к чему-то домашнему и малому.
На стене, в течение дня
Повешенная там, где до неё может дойти утренний или вечерний свет, картина меняется вместе с комнатой. При тёплом свете лампы розовое небо углубляется, и солома светится почти янтарём. В более плоском свете полудня зелёные и синие тона в крышах выходят вперёд, и картина читается холоднее, тише.
Она вознаграждает тот вид рассматривания, который не происходит сразу. Три плюмажа дыма, единственная красная крыша, маленькая синяя фигура на тропе: ничто из этого не объявляет себя через комнату, но каждое держится при втором и третьем взгляде, что является признаком картины, написанной быстро кем-то, кто перестал тратить время впустую.
Оригинал висит сегодня в Фонде Барнса, среди коллекции, которую Альберт Барнс собрал в значительной степени по собственному суждению, а не по моде. Там он составляет компанию другим поздним ван Гогам из того же короткого, продуктивного периода в Овере.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Barnes Foundation и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.