Соломенные хижины в Жоргюсе: история, смысл и мазки
Соломенные хижины в Жоргусе относятся к последним, лихорадочным неделям жизни Винсента ван Гога. Он прибыл в Овер-сюр-Уаз в мае 1890 года, выписанный из лечебницы в Сен-Реми и отданный под неформальный присмотр доктора Поля Гаше, и принялся писать деревню так, словно у него не было времени терять. Он был прав: через девять недель его не стало, и за этот срок он создал примерно семьдесят полотен, среди них и это.
Овер дал ему то, чего никогда не было в Провансе: крестьянские дома с крутыми, старыми соломенными крышами, такими, какие он видел в детстве в деревнях родного Брабанта. Он писал брату Тео о том, как сильно трогают его эти старые крыши, и разыскивал их во время ежедневных прогулок по поселку, с альбомом и мольбертом в руках.
Эта картина, написанная в 1890 году и имеющая скромные размеры 40,5 на 33 сантиметра, есть один из результатов этих поисков. На ней изображен клубок фермерских построек, которые он нашел приютившимися вдоль одного из деревенских переулков, их крыши отяжелели от времени, а стены побелены и латаны.
Переулок темной соломы и бледных стен
Два дома занимают большую часть верхней половины холста. Их соломенные крыши написаны глубоким оливковым и почти черно-зеленым цветом, положенным короткими, отрывистыми мазками, которые следуют за наклоном и провисанием старой тростниковой конструкции. Там, где солома поредела или была залатана, ван Гог позволяет проступить более теплой желтой охре, так что линия крыши читается как нечто обжитое, а не живописное.
Под крышами стены становятся бледными, почти выцветшими, построенными почти из одного белого и слабейшего налета сине-зеленой тени. Окна и ставни выделены несколькими темными, решительными штрихами, ровно настолько, чтобы отличить одно здание от другого, не замедляя взгляд.
Настоящего неба в обычном смысле здесь нет. За крышами и над ними вся верхняя треть холста растворяется в клубящейся желто-зеленой листве, тот же беспокойный ритм, который ван Гог использовал тем летом и для пшеничных полей, и для садов. Единственная рваная полоса белого облака пробивается сквозь зелень в центре, единственное прохладное вторжение в остальную, выжженную солнцем палитру.
Две фигуры на дороге
На переднем плане, на бледной, меловой тропинке, испещренной охрой и серым, две женщины проходят мимо домов. Одна одета в глубоко синее платье и наклонена вперед, поглощена каким-то делом или просто утомлена ходьбой. Другая, в бледном головном платке, опирается на палку, все ее тело наклонено от усилия шага.
Ни одна из фигур не описана подробно. Ван Гог строит их теми же быстрыми, густо нагруженными мазками, которые он использует везде в этой картине, так что люди, здания и зелень кажутся сделанными из одного и того же беспокойного материала. Они придают переулку человеческий масштаб, не становясь его сюжетом.
Темные сине-черные контурные линии обходят крыши, стены, дверные проемы и фигуры одинаково, привычка, которую он перенес из своих арльских картин в эту последнюю оверскую группу. Контуры держат композицию вместе даже там, где цвет под ними грозит вскипеть в чистый узор.
Как обработана краска
Вблизи почти ничто в этом холсте не гладко. Солома нанесена плотными, параллельными штрихами; листва позади положена петляющими, перекрывающимися завитками; дорога скорее соскоблена и притушевана, чем залита ровно. Только побеленные стены дают глазу настоящий отдых, и даже там краска лежит видимыми гребнями.
Палитра остается узкой и близкой по тону на протяжении всей картины: зелень от темно-бутылочной до кислотно-яркой, теплая охра для тропинки и заплат на соломе, белый для стен и тот единственный участок синего платья как единственный сильный цветовой акцент. Ничто в картине не черно, кроме контурной работы, и ничто не полностью неподвижно.
Жизнь с картиной
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, это картина, которая меняет свою температуру в течение дня. Утренний свет выхватывает прохладную сине-зеленую тень в стенах; к позднему вечеру охра в соломе и тропинке согревает всю композицию, и крыши кажутся гуще.
При размере 40,5 на 33 сантиметра оригинал был создан для близкого рассматривания, а не для большой стены, и репродукция в том же интимном масштабе сохраняет это качество: она просит, чтобы к ней подходили, а не смотрели через комнату. В кабинете, спальне или любом пространстве, где кто-то действительно останавливается, чтобы посмотреть, эта плотность мазка продолжает давать что-то новое и при десятом взгляде так же, как и при первом.
Что остается с зрителем после, так это не две женщины и даже не сами дома, а ощущение художника, работающего быстро, в зеленом свете, в деревне, напоминавшей ему дом, с очень малым временем, оставшимся, чтобы ее написать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.