Спальня в Арле: История, Значение и Техника Мастерства
Осенью 1888 года Винсент ван Гог снимал четыре комнаты в выкрашенном жёлтой краской доме на площади Ламартин в Арле, обставляя их медленно и с гордостью, почти без денег, и ждал приезда Поля Гогена, чтобы тот разделил с ним это жилище. Его собственная спальня, маленькая и простая, стала сюжетом картины, которая, как он хотел, должна была быть не чем иным, как успокаивающей для взгляда. Он описал цвета своему брату Тео ещё до того, как краска высохла, и созданное им полотно с тех пор читается как портрет человека, пытающегося удержать себя в равновесии.
Он ясно понимал, что должно делать это полотно. Смотреть на него, писал он, должно успокаивать ум, даже воображение. Это странная цель для комнаты, настолько смещённой от вертикали, что пол, кажется, скользит навстречу зрителю, и это отчасти то, что заставляет людей смотреть на эту картину, а не проходить мимо неё.
Комната, построенная из нескольких простых вещей
Мебель почти до абсурда проста: деревянная кровать, придвинутая к правой стене, два стула с тростниковыми сиденьями, небольшой стол с кувшином, тазом и парой бутылок. Полотенце висит на колышке у двери, одежда и зеркало у окна, и это весь инвентарь комнаты.
Ничто не перекрывается убедительно. Спинка кровати, стол и стулья, кажется, нарисованы с немного разных точек зрения и сжаты вместе, так что комната читается скорее как план вспоминаемой комнаты, чем как вид на наблюдаемую. Ван Гог работал, имея в голове множество японских гравюр, где предметы часто расположены плоско и фронтально, а не плавно уходя в глубину.
Стены на этом полотне бледно-голубые, меловые, а не фиолетовые, которые он впервые описал, когда писал комнату в Арле. Пол выполнен в той же лавандово-серой гамме, наложенной длинными сухими мазками, которые читаются как голая доска, а не красная плитка, которую он изначально представлял, и всё пространство держится вместе этим узким диапазоном синих и лиловых оттенков.
На этом фоне кровать и два стула написаны жёлтым цветом свежего масла, и они сразу притягивают взгляд, самые крупные, самые тёплые формы в холодной комнате. Над изголовьем кровати приколота череда небольших картин, среди них два маленьких портретных наброска, добавленных именно в этой версии, рядом с пейзажем и зеркалом у окна.
Почему существуют три версии этой комнаты
Ван Гог впервые написал эту спальню в октябре 1888 года, в дни перед приездом Гогена, когда Жёлтый дом всё ещё ощущался началом чего-то, а не местом последовавшего срыва. То первое полотно вскоре пострадало от сырости, и ему было настолько небезразлично, что он хотел, чтобы его спасли, а не оставили разрушаться.
В сентябре следующего года, будучи пациентом лечебницы в Сен-Реми и работая отчасти по памяти и по небольшому наброску, он написал ещё две версии той же комнаты. Это полотно третье из них, завершённое в 1889 году, и именно оно оказалось в Париже.
Это странный род автопортрета, комната, опустевшая от своего обитателя и написанная заново с больничной койки за много миль, воссозданная потому, что он не мог вынести её утраты и не хотел просто переписать оригинал.
Цвет, положенный плоско, рисунок, проведённый жёстко
Сама краска нанесена широкими, ровными участками почти без смешивания, каждый предмет построен из одного или двух цветов, а не из градации тонов. Чёткие тёмные контуры удерживают каждый край на месте, привычка, которую Ван Гог сознательно позаимствовал у ксилографических гравюр, которые он собирал и прикалывал к своим стенам.
Он сильно опирался на комплементарный контраст, чтобы картина не стала плоской в скучном смысле: тёплая охра кровати против холодной синей стены, небольшие вкрапления красного в покрывале и рамах картин против всего этого синего и зелёного. Это контролируемое, почти декоративное использование цвета, ближе к плакату, чем к раздробленной, мерцающей манере письма, которую он применял на открытом воздухе.
Вблизи половицы протянуты длинными, сухими, заметными мазками, каркас кровати построен из коротких отрывистых мазков, следующих за текстурой дерева, а стена за ней положена более плоскими, спокойными участками. Работа с краской меняет регистр от предмета к предмету, тихо выполняя задачу отделения деревянной кровати от оштукатуренной стены, никогда не нарушая плоскостности всего замысла.
Что она делает на стене дома
Размером 74 на 56,5 сантиметра оригинал представляет собой скромный, близко сфокусированный объект, рассчитанный на то, чтобы один человек стоял рядом и воспринимал его, не отступая, и эта интимность переносится на любую репродукцию, повешенную на уровне глаз в обычной комнате. Синие заметно меняются между дневным светом и светом лампы, становясь серее и спокойнее, когда комната вечером тускнеет, и резче, почти фиолетовыми, в холодном утреннем свете.
Поскольку палитра столь узка, а рисунок столь прост, картина ясно читается с другого конца комнаты и вознаграждает также за то, что стоишь близко к ней, где становятся видны протянутые мазки на полу и вздыбленные гребни жёлтой краски на кровати. Она просит, чтобы на неё смотрели так, как предполагалось смотреть на её собственный сюжет, медленно, без многого другого, competing for attention nearby.
Оригинал сегодня висит в Музее д’Орсе в Париже, одна комната среди трёх, которые Ван Гог сделал из одних и тех же нескольких простых предметов, написанных в год, вместивший и срыв, и некоторые из самых устойчивых, самых продуманных цветов в его карьере.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.