Стакан с желтыми розами: история, значение и мазки
Винсент ван Гог приехал в Париж ранней весной 1886 года, появившись без предупреждения на пороге своего брата Тео и остался на два года, которые изменили то, как он писал. Тео управлял галереей, торговавшей новой французской живописью, и через него Винсент получил возможность видеть полотна импрессионистов вблизи, а не узнавать о них из вторых рук из Антверпена или Нюэнена. Он не изменил свою палитру в одночасье. Вместо этого в течение того первого года в городе он работал над серией небольших полотен, в основном натюрмортов, используя то, что стояло на столе перед ним, как способ проверить цвет на фоне другого цвета.
Цветы были очевидным сюжетом для такого рода упражнений: дешёвые, заменимые и доступные в городе, где рыночный прилавок был всегда недалеко. Букет роз в стакане воды давал ему фиксированную композицию из жёлтого, зелёного и отражённого света, к которой он мог возвращаться в течение нескольких сеансов, даже если сами цветы не сохранялись так долго. Задача была не в том, чтобы создать шедевр, а в том, чтобы увидеть, что произойдёт, когда густая, тёплая краска встретится с фоном, который он ещё не научился делать светлее.
Стакан с жёлтыми розами, написанный в 1886 году и ныне хранящийся в Музее Ван Гога, является одним из результатов этого испытания. При размере 27 на 35 сантиметров это небольшая картина, написанная в масштабе столешницы, а не стены, и она показывает художника в момент спора с самим собой: он стремится к более свободной манере в цветах, в то время как пространство вокруг них всё ещё ведёт себя как интерьеры, которые он оставил в Брабанте.
Стакан, а не ваза
Цветы стоят в обычном питьевом стакане, а не в чём-то, выбранном специально для этой цели, том виде сосуда, который наводит на мысль, что кто-то поставил горсть срезанных роз на стол без особых церемоний. Рыхлое скопление бледно-жёлтых цветов, их лепестки варьируются от почти белого до более глубокой охры там, где краска лежит гуще всего, наклоняется к левому краю холста. Один бутон уже сдался под собственным весом, низко свисая на согнутом стебле ниже основного скопления, пойманный в тот самый момент, когда композиция начала разваливаться.
Позади и выше роз плотная масса широких зелёных листьев поднимается, заполняя верхнюю правую часть холста, так что листва, а не цветы, занимает большую часть высоты картины. Сам стакан стоит примерно в центре, с прямыми стенками и видимыми гранями, которые ловят свет диагональными полосами кремового и бледно-розового, а вода внутри передана лишь разбросом свободных, тёмных мазков.
Ниже стакана зеленоватая столешница несёт его мягкое, раздробленное отражение, написанное без той определённости, которая дана букету выше. Вся композиция расположена низко и немного левее центра, оставляя верхнюю треть холста листьям и тёмной стене за ними.
Где кисть меняет своё решение
Первое, что бросается в глаза, это то, как по-разному Ван Гог написал розы и окружающие их листья. Лепестки построены из коротких, густых, почти скульптурных мазков белого, кремового и жёлтого, наложенных достаточно плотно, чтобы отдельные лепестки слегка выступали над поверхностью холста при близком рассмотрении.
Листья, напротив, написаны более свободно, перекрывающимися мазками зелёного, оливкового и более резкого жёлто-зелёного там, где свет ловит их верхние поверхности. Эффект представляет собой своего рода беспокойную, незавершённую энергию, которая имеет мало общего с тщательной, более плотной кистевой работой натюрмортов, написанных им в Нидерландах всего год или два назад.
Стакан, самый тихий элемент технической смелости на картине. Небольшое количество бледных, сухих мазков белого и зелёного описывают его грани и жидкость внутри, выполняя работу прозрачности очень небольшим количеством краски и позволяя тёмному фону позади него заменять тень. Это не показной пассаж, но это единственное место на холсте, где Ван Гог доверяет нескольким мазкам сделать очень многое.
Стена, которая всё ещё принадлежит Нюэнену
Позади букета глубокая тёмно-бордовая стена заполняет большую часть верхней части холста, проработанная короткими, повторяющимися, почти вертикальными мазками, которые так и не становятся плоским цветом. Она читается меньше как воздушные фоны импрессионистских полотен, которые Ван Гог видел в Париже в тот год, и больше как штрихованные, сумрачные интерьеры его картин брабантских крестьян.
Этот контраст и есть настоящий сюжет картины, больше, чем сами розы. Художник, который провёл годы, смешивая коричневые и умбровые для интерьеров хижин, в этом холсте пробовал более яркую, более раздробленную манеру для цветов, в то время как привычки его старой палитры всё ещё управляли всем вокруг них. Результат находится между двумя способами живописи, а не полностью внутри одного из них.
Небольшой холст, которому нужен хороший свет
Повешенная на стену, это не картина, которая заявляет о себе с другого конца комнаты. При тусклом или непрямом свете бордовый фон читается почти как чёрный, и розы могут расплываться в бледное пятно, пока глаз не получит время приспособиться и отделить лепесток от стакана, а стакан от листьев позади него.
Прямой или скользящий свет значительно меняет это. Плотные мазки на цветах начинают ловить свет и отбрасывать собственные небольшие тени, и картина приобретает текстуру, которую не передаёт ни одна репродукция. Это холст, который вознаграждает за то, что его замечают мимоходом, как можно заметить настоящий стакан срезанных цветов, оставленный на столе, а не тот, который построен, чтобы его мгновенно читали с другого конца комнаты.
Это тихое, неровное присутствие, отдающее свой цвет только при правильном свете и остающееся наполовину в тени в остальное время, имеет больше общего с тем, над чем Ван Гог на самом деле работал в 1886 году, чем с более яркой палитрой, которую люди теперь связывают с его именем. Это ранняя картина, созданная художником, который всё ещё решает, каким живописцем он собирается стать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.