Трава и бабочки: история, смысл и техника живописи
Художник, запертый в саду
В мае 1889 года Ван Гог лёг в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль близ Сен-Реми-де-Прованс, ища хоть какую-то структуру после срыва, который положил конец его времени в Арле. Учреждение предоставило ему вторую комнату под мастерскую и, как только врачи сочли это безопасным, позволило выходить писать под присмотром в пределах огороженной территории и на ближних полях.
Большую часть того первого лета его сюжетами было то, что находилось под рукой: ирисы и сирень у стены клиники, кипарисы, видневшиеся через ограду, и обычная, неубранная трава у его ног. «Трава и бабочки», написанная в 1889 году, принадлежит этому более узкому способу смотреть, который ограда так или иначе ему навязала.
Вместо открытых пшеничных полей, которые он писал севернее, он начал ставить мольберт низко, близко к земле, и оставаться с одним клочком луга, пока не скажет о нём всё, что мог. Этот холст, 61 на 51 см, целиком построен на таком долгом, пристальном внимании.
Луг, увиденный с земли
Здесь нет ни горизонта, ни неба. Картина обрезана так тесно, что трава и низкие цветы заполняют всю поверхность, словно зритель стоит на коленях в лугу, а не над ним.
В левом верхнем углу из травы поднимается свободная ветвь бледно-розового и кремового цвета, цветы низкого кустарника, застигнутого в разгар цветения среди зелёных стеблей. Их лепестки положены мягкими, округлыми касаниями, которые отличаются от более резких мазков, которыми написана трава вокруг.
Маленькие бледные бабочки разбросаны по композиции, а не собраны в одном месте: одна парит чуть правее центра, другая сложила крылья низко у нижнего края, третья уселась среди цветов в правом нижнем углу. Они написаны несколькими быстрыми, точными мазками, крылья застигнуты в трепете, а не в позе.
Ближе к правому нижнему углу участки голой, согретой солнцем земли прерывают траву полосами охры и лилово-серого. Эти промежутки дают глазу отдохнуть, прежде чем вернуться к более густому сплетению выше, и показывают, что это вытоптанная земля, по которой ходили или которую выпасали, а не идеализированный газон.
Цвет, построенный из мелких решений
Палитра держится близко к тому, что предлагал сюжет: зелёные, которые переходят от холодного сине-зелёного в тени к горячему жёлто-зелёному там, где солнце бьёт по кончикам травы. На этом фоне охра почвы и розово-кремовые цветы читаются как тёплые вторжения, а не как отдельная цветовая схема.
Ван Гог прошивает зелёный нитями фиолетового и аспидно-синего, вложенными в затенённые корни травы, приём, который он часто использовал в этот период, чтобы зелёный не становился плоским или тяжёлым. Несколько мазков красного, едва больше, чем вспышки, лежат низко в композиции и тянут взгляд вниз, в глубину луга.
Здесь нет единственного источника света, драматизирующего сцену, нет длинной тени, падающей на траву. Вместо этого свет, кажется, идёт отовсюду сразу: ровный, слегка выбеливающий дневной свет провансальского полудня, так что картину несут цвет и фактура, а не освещение.
Трава как поле знаков
Каждая травинка в этой картине, отдельное решение. Ван Гог построил траву из коротких, направленных мазков густой краски, каждый из которых следует наклону настоящего стебля, так что сама живопись ведёт себя как рост.
Местами мазки собираются в маленькие расходящиеся завихрения, пучки, которые кружатся наружу из низкой точки, как водовороты в воде. Это узор, к которому он возвращался в нескольких своих сен-ремийских этюдах подлеска и луга, где сама земля становится таким же сюжетом, как и всё, что стоит на ней.
Краска положена достаточно густо, чтобы держать гребни и борозды, которые ловят настоящий свет по поверхности холста, так что фактура живописи вторит фактуре травы, которую она изображает. Вблизи картина читается почти как абстракция, поле цветных знаков; только на небольшом расстоянии она разрешается в луг, цветы и бабочку.
Жизнь с картиной
Повешенная там, куда в течение дня попадает дневной свет, такая репродукция продолжает меняться так, как более плоское изображение не стало бы. Утренний свет выхватывает более холодные синие и фиолетовые, вплетённые в тени; к послеполудню охра земли и более тёплые зелёные выходят вперёд.
Поскольку в композиции нет ни горизонта, ни фиксированной точки обзора, она не организует комнату так, как это обычно делает пейзаж с небом и далью. Она ведёт себя скорее как близкая, поглощающая деталь, нечто такое, что читают медленно, а не охватывают одним взглядом, в согласии с терпеливым, приземным вниманием, которое Ван Гог уделил ей в 1889 году.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.