Три пары ботинок: история, значение и техника
Винсент ван Гог прибыл в Париж в начале 1886 года, почти ничего не решив окончательно о том, как он хочет писать. Он поселился у своего брата Тео, торговца произведениями искусства, чьи комнаты находились рядом с Монмартром, и провел следующие два года, впитывая то, что городские живописцы делали с цветом и светом. Тяжелая, приземленная манера, которую он использовал в Нюэнене, манера Едоков картофеля, была еще близка, но она начинала ослабевать.
В середине этого перехода он продолжал возвращаться к сюжету, в котором не было ничего модного: старые башмаки. Несколько холстов с поношенной обувью сохранились с 1886 года, написанные в его парижской мастерской, а не на открытом воздухе, и Три пары башмаков один из них. Он имеет размеры 72,5 на 49,8 сантиметра и сейчас принадлежит Художественным музеям Гарварда.
Выбор ботинок в качестве сюжета в момент, когда он мог бы гоняться за бульварами и кафе-концертами, которые привлекали других живописцев, говорит кое-что о том, где на самом деле было его внимание. Он еще не был готов отпустить трудовой мир, который писал в голландской деревне. Старая кожа дала ему способ сохранить верность этому миру, пробуя более свободную руку.
Шесть ботинок, одна ткань, один пол
На картине три пары обуви, всего шесть ботинок, поставленных вместе на бледную ткань, брошенную на деревянный пол. Они расположены без всякой формальности. Они выглядят так, будто кто-то только что вышел из них или выстроил их для просушки.
На переднем плане низкий коричневый башмак лежит на боку, его шнурок развязан и тянется свободно по ткани. Его поношенный язык и поцарапанный носок ловят самый прямой свет во всей картине, поэтому взгляд обычно падает туда первым.
Позади него стоит более светлая пара, их кожа стала серой и меловатой на носке, где покрытие стерлось полностью. Это бледное пятно протертой кожи один из самых внимательно наблюдаемых фрагментов картины, построенный из небольших мазков, а не одного движения.
Справа более высокая пара ботинок на шнуровке поднимается выше по холсту, чем остальные, их кожа почти черная, один ботинок прислонен к своему напарнику. Их высота и темнота закрепляют композицию и не дают ряду обуви читаться как плоская линия.
Позади всех шести стена представляет собой грубое поле серого, коричневого и полосатого белого, нанесенное теми же нагруженными мазками, что и ткань на полу. Здесь нет окна, нет дверного проема, нет другого предмета. Ничто в комнате не может соперничать с ботинками за внимание.
Вес краски
Ван Гог работал здесь с узкой палитрой: умбра и черный для кожи, охра и серый для стены, меловатый не совсем белый для ткани под всем остальным. Это намеренно ограниченный диапазон, более близкий к тональной живописи, на которой он вырос, чем к более яркому цвету, который он начинал видеть вокруг себя в Париже.
Что уже изменилось, так это манера. Кожа построена короткими, нагруженными мазками, которые следуют за фактическими складками и изгибами материала, а не сглаживают их, и местами краска выступает достаточно выпукло над холстом, чтобы ловить реальную тень на своей поверхности.
Свет идет сверху слева и падает неравномерно вдоль ряда, выделяя поношенный носок среднего ботинка и свободный шнурок на переднем плане, оставляя ботинки справа почти в темноте. Этот неравномерный свет придает ряду ощущение глубины, поскольку шесть ботинок в остальном близки по тону и размеру.
Что старым башмакам позволено вмещать
Ван Гог возвращался к поношенным ботинкам достаточно часто в течение 1886 года, так что сюжет явно значил нечто большее, чем удобство. Старая кожа несет форму стопы и запись многих лет ходьбы так, как мало какие другие повседневные предметы, и он писал эту запись с той же серьезностью, которую когда-то отдавал лицам крестьян в Нюэнене.
В картине не появляется фигура, но ботинки безошибочно отмечены использованием. У каждой пары свой износ, своя манера сидеть на ткани, так что отсутствие носителя становится частью того, о чем картина, а не пустым пробелом в ней.
На стене, при меняющемся свете
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, эта картина продолжает раскрывать больше своей поверхности. При ровном свете ботинки читаются в основном как темные, близкие по тону формы; когда свет скользит по холсту под углом, импасто в коже и полосатая стена позади него выступают рельефно, и работа кистью становится таким же сюжетом, как и сами башмаки.
Она вознаграждает тот вид рассматривания, который редко позволяет быстротечный визит в галерею: стоять достаточно близко, чтобы увидеть, как поношенный носок одного ботинка был построен мазок за мазком, затем отступить назад и наблюдать, как шесть обычных предметов снова складываются в один тихий натюрморт.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Harvard Art Museums и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.